威尼斯畫派 21-11-2023
提香與文藝復興威尼斯畫派-烏菲滋美術館珍藏展
Titian and the Venetian Renaissance from the Uffizi
八幅必睇的名畫
1.《花神》
Flora 1515-1520 Titian花神 畫出一位面容高貴，一頭金銅色長髮的年輕女子。她左手按著從左肩滑下來的白色長袍，右手握著花束，似乎準備為某人獻上心意與祝福。
花神原為希臘神話中的女神芙羅拉。義大利人把每年的 4月28日至5月3日定為花神節，在節日期間人們歡聚在一起盡情地嬉戲樂，人們用各種鮮花來裝飾自己和動物，環境也布滿花草，集會時有花神出現，往往是手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。歷來畫家都喜愛借用神話中的女神來表現自己的審美理想，傳達人性、人情和人愛的思想感情。
作品賞析
這是一幅肖像性很強的主題性繪畫，畫中是位手持花束的威尼斯美人，整個形象就像盛開的鮮花令人傾慕。
據說畫中女子是畫家當時熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達自己對情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構圖。畫中人轉身俯視，目光專注作沉思神態；似乎由於轉身的動態而使寬鬆的內衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀髮披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對比，使健壯的身體透露出青春活力，整個形象給人以莊重、典雅之感。
「提香紅」長髮披肩，白色長袍罩體，右手執起鮮花，莊重而栩栩如生，可見文藝復興時理想女性形象，純潔而感性。
提香是一位偉大的色彩大師，他特彆強調色彩的和諧，繪畫筆觸要服從於色彩與光線對比的需要，筆觸不僅要刻畫對象的質感，同時筆觸的動態起著塑造形體結構和傳達情緒的作用。我們在花神的形象上看不到筆觸和色彩，映入眼帘的是真實的秀髮、肉體和服飾，它們之間所富有的節奏韻律恰似一首優美和諧的交響樂曲。
This painting is the highlight of the exhibition. It was painted in 1515 in the early years of
Titian’s career. The woman was portraited by Titian in other numerous paintings including The
Woman at the mirror, The Vanity, Salome an Violante. The spring flower holding in her right
hand identified her as Flora, the ancient goddess of Spring and vegetation.
The painting Primavera 春 by Sandro Botticelli in the Gallery Uffizi is a beautiful evocation of
Spring and it has 500 different plant species and 150 different flowers in the painting.
2.《維納斯、邱比特、小狗與鷓鴣》
Venus and Cupid 1550-1560 Titian
豐滿的維納斯向右仰臥，兒子邱比特依偎着，身後窗邊有象徵女性生育力的鷓鴣。雖然烏菲茲美術館另一鎮館之寶《烏爾比諾的維納斯》（1530）並沒來港展出。不過，兩幅作品無論人物、題材和空間結構均相近，維納斯橫臥於椅子上的形態，更是提香所創，影響不少後來者如法蘭德斯畫家魯本斯（Peter Paul Rubens）。
Titian was particularly known for his depiction of Venus. His painting of the Venus of Urbino
inspired many other painters in later years. Venus the goddess of love and beauty is usually
painted with her son Cupid.
3.《托馬索．莫斯蒂肖像》
Portrait of Tommaso Mosti 1520 Titian 托馬素莫斯蒂肖像 -畫中人優雅時尚，栩栩如生。 托馬素莫斯樞機主教。他身穿帶有毛皮襯裹和可拆下袖子的大衣。高領襯衫鉓有黑色刺繡花邊，優雅時尚，是美男子無誤。
4.《慈悲聖母》 Madonna of Mercy 1573-1576 Titian慈悲聖母-以穿紅衣的聖母為重心，她以斗篷覆蓋跪在她面前的人物，象徵聖母瑪利亞對教會以至所有人的保護。提香還把自己和家人畫進畫中。畫中的他，穿著黑色斗篷，佩戴昂貴金鍊，特顯他在當地享有重要的社會地位。
This was painted when Titian was at an old age. He painted himself with his son kneeling
under the Virgin Mary’s protection. He was looking for a resurrection of his soul when he sensed
that death was approaching. He wore a gold necklace showing his wealth. The dim tone is
typical of his late works.
5.喬爾喬內的《梅瑟（摩西）的考驗》
Moses undergoing Trial by Fire 1502-1503 Giorgio喬爾喬內《梅瑟（摩西）的考驗》
This is the only painting by Giorgione in this exhibition. Moses was the baby in the middle of the
painting and he was put to the test by the Pharaoh who was sitting on the left. Please note that
the characters were painted in the Renaissance costume instead of the ancient Egyptian time.
This practice has influenced many other painters like Caravaggio.
The landscape at the back is typical of the poetry style of the painting technique of Giorgione
who has a great influence on Titian. Both of them were students of Giovani Bellini and Giorgione
was much admired by Titian until his early death at the age of 32.
6.丁托列托的《維納斯、邱比特與伏爾甘》
.Venus, Cupid and Vulcan 1550-1555 Tintoretto
Vulcan the god of fire is the husband of Venus. This is a dramatic scene that Vulcan showing
himself from under the curtain and touching the head of his son Cupid who is cuddling to the
mother Venus.
7.委羅內塞的《基督受洗》
Baptist of Christ 1580 Paolo Veronese
Paintings by Veronese are always story telling. The painting of a radiant halo around the
head of Christ and St. John the Baptist had been used in the images of rulers and heros since
ancient Greek and Roman.
8. The Miracle of the Slave Tintoretto
這幅畫是威尼斯的主保聖人聖馬可生平系列中的一幅，情節取自雅各布斯·德·佛拉金的黃金傳說。畫面的上半部分，描繪聖馬可死後從天而降，前來拯救一名即將殉道被行刑的奴隸，身上的鐐銬刑具粉碎一地。
從這幅畫中可以看出丁托列托受到了兩種影響：解剖學是米開朗基羅式的，而鮮艷而強烈的色彩，則是典型的威尼斯畫派風格。
在狭窄空间中，每个人的动作都很生动，鲜艳的色彩和强烈的明暗对比，令觀賞者感到很震撼。
A dramatic scene showing St. Mark flying in the sky to rescue the slave from being
persecuted. St. Mark, one of the writers of the gospels is the patron saint of Venice.
上下左右 對比平衡 包圍畫面 凝聚向心
將畫面沿對角線切開，形成四個三角形，會發現上面的三角形只得聖馬可一人，他高舉的腳剛好在畫面頂端，他下探的手正好在上三角形底部尖端，畫面正中央。聖馬可的位置，加上戲劇性的動作，突出他的主角地位。
下三角形雖也有其他人，但都只看到衣服與一些肢體，只有奴隸的臉與上身，一覽無遺的暴露在觀者視線中，把觀者注意力聚焦到故事的主要人物身上，他的頭頂接近畫面底端。
右面高位坐着白頭老者，奴隸的主人，為了平衡畫面，畫家在左面等高處畫了一個裹着頭巾的僕人或旁觀者。兩人半站式的高度，剛好左右包圍了這幅畫，兩人面朝中央地面，為畫面凝聚了向心力。
這四位人物，上下左右的為畫面作了清晰的邊界。
動態人物 靜態建築 金字結構 穩住畫面
地上的動作集中在左下右上的對角線。觀者沿這線移動眼神，開展故事，畫面變得流動。大家會問，為什麼上次提香《酒神與阿利阿德妮》的故事也是從左到右開展？這是因為歐洲語文皆從左到右書寫，歐洲人習慣從左到右的閱讀。中國的卷軸畫剛好相反，從右到左觀賞，因為中文本來是由右到左書寫與閱讀的。
因人物眾多，動作也大，加上聖馬可戲劇性往下飛墮，搞得不好會帶來混亂感。畫家在後景畫了建築物，橫與直的線條，為畫面帶來穩定平衡的踏實感。同時在右下角畫了三個背向觀者的人，他們的坐姿形成一個金字塔式的結構，在畫面下方像放風箏的人在地上紮好馬步，穩住他們左方空中的風箏聖馬可；畫面右上主人是另一組金字塔，他一腳踏前，一腳往後支撐的姿勢非常有立體感，像一座雕像似的，穩住了他左下對角線幾位行刑的僕人的動作，動作到他那裏停止，那裏也剛好是畫面的最右方。兩組金字塔像船錨一樣穩住畫面，把它們安放在畫面的邊緣，用盡所有畫面空間。
相互呼應 對照統一
再凝神細看，會發現聖馬可與奴隸的肢體位置是「首腳對應」的。聖馬可的腳掌與奴隸的頭頂對着觀者；奴隸沐浴在光亮下，聖馬可在陰影中；奴隸全身赤裸，聖馬可衣袍裹身。透過兩位人物對比，統一結構，帶來和諧，就好像右面的主人與左面的僕人一樣。
圍觀的人也有對照反應。畫面左面的人身體往前傾，頭努力的要往前擠，務求看清楚地面的行刑狀況。右前方那一組人身體往後傾，比較疏離的在議論為什麼刑具會自動斷折，兩組人物的肢體動作，一起一伏，帶出一個波浪一樣的流動感。不同的反應，既提高戲劇性，製造有趣的多樣性，產生對比，也帶來統一，一舉數得。
為了提高戲劇性，增加立體感，也有一點賣弄吧，丁托列托用前縮法（fore-shortening）描畫奴隸與聖馬可，並特意加強了畫面的光暗對比。
參照提香的用色手法，丁托列托在一片陰影下顯得比較沉暗的顏色中，策略性的於不同地方——左下女子衣裙，中上聖馬可的衣袍，右上主人的衣袍，再到右下角背向觀者的軍人上衣——使用紅色，橘子色與淡金色這些亮麗的顏色，帶動整體畫面的氣韻。眼睛通常會為這些暖色吸引，跟着這些豔色走，看遍全畫。
戲劇效果 親臨其境
畫家為觀畫者安排了什麼角色？他把觀者帶到現場，讓觀者近距離的看到整個故事。但觀者跟畫面的群眾是在同一層面嗎？我們可以看到群眾的頭部，那代表觀者是站在一個稍高的位置，差不多跟右上的主人等高。群眾緊密聚集在一個縱深不多的環境，觀者就好像在一個淺小的舞台觀看一場表演一樣。此畫現藏威尼斯學院美術館，為了保持這近距離的現場效果，美術館把此畫安放的非常接近地面。這幅畫非常大，四米多高，超過五米半寬，人物與真人等高，觀者站在畫前，從這個高度看畫，真的有親臨其境的感覺，看着那個全身赤裸的奴隸，充分感受到他的脆弱與無助。
這就是丁托列托，他大部分畫作，都劇力萬鈞，氣氛緊湊，吸引眼球，讓觀者有親臨其境的代入感。生於現代，相信會是一個非常投入的荷李活商業片導演，大堆頭，大製作，鬧市飛車追逐，倒掛金勾偷竊機密，驚險緊張！卻能把複雜緊湊的劇情，鋪排有序，主次分明，觀者看的明白，不會有暈頭轉向之感。
就是丁托列托特有的戲劇感，平衡對稱卻富於律動的畫風，一新威尼斯人的眼光，為丁托列托贏得了藝評家的讚賞。就是提香的好友，非常有影響力的作家兼文化評論家阿雷蒂諾（Aretino） 也站出來支持。 此後甚至延聘丁托列托為他作畫。從此丁托列托奠定了威尼斯一線畫家之.
文藝復興時期 (十四世紀 十六世紀間Renaissance)意大利
分佛羅倫斯派與威尼斯派。佛羅倫斯派有波提切尼 達文西 米開朗基羅 拉斐爾等。
威尼斯派 著名的威尼斯文藝復興畫家包括喬瓦尼·貝利尼Giovanni Bellini,、喬爾喬內 Giorgione、提香Titian、丁托列托 Tintoretto 和委羅內塞 Veronese.
佛羅倫斯派與威尼斯派之分別
歐洲在文藝復興時期，同樣誕生了許多影響深遠的畫派，尤以佛羅倫斯畫派和威尼斯畫派，最有說服力。
13世紀末期，佛羅倫斯畫派在義大利中部文化名城佛羅倫斯初步形成，由佛羅倫斯畫家喬托（1266年——1337年）創建，早期的代表畫家有馬薩喬（1401年——1428年）和波提切利（1445年——1510年），在此時，油畫才誕生不久，技法還不夠成熟，所以，早期的佛羅倫斯畫派的創作，以蛋彩畫為主，如，喬托的名作《猶大之吻》，波提切利的代表名作《春》和《維納斯的誕生》，都是蛋彩畫。
隨著文藝復興的影響和推動，給佛羅倫斯畫派帶來了極大活力，在14世紀中期到15世紀中期這100年間，佛羅倫斯畫派迎來了鼎盛時期，大師層出不窮。
文藝復興「美術三傑」達文西（1452年——1519年）、米開朗基羅（1475年——1564年）、拉斐爾（1483年——1520年），正是佛羅倫斯畫派黃金時期的代表人物，也是西方美術史上開宗立派的三位大師，他們對古典油畫的技法有非常大的貢獻，把古典主義畫法推向了極致，達到了後人難以企及的高度。
三位大師里要數達文西的貢獻最大，他擁有全面的修養，探索意識非常強烈，他首先以嚴謹的科學態度，通過觀察實物的方式，發明了「焦點透視法」，接著又把醫學中的解剖學融合進繪畫創作里，創作出了美術史上第一幅造型精準的「人體結構圖」。後來。他又把美學中的「黃金分割法」，物理學中的「光學原理」，不斷吸收到油畫創作里，進一步豐富了油畫表現語言，給油畫確立了一套完善的創作模式，為後世油畫家提供了非常實用的創作經驗。
米開朗基羅在油畫和雕塑兩個領域都有突出成就，他對古希臘雕塑有很深研究，把雕塑技法主動吸收到油畫裡，對油畫的立體感與空間感，以及塑造油畫「紀念碑式」的莊嚴肅穆的風格，都做出了卓越貢獻。
拉斐爾善於從現實生活里尋找創作題材，他打破了長期以來油畫以宗教題材為主的局面，把普通大眾的日常生活納入創作里，讓油畫在表現世俗化、生活化的風格上，提升了一大步。即使創作神話題材和宗教故事，拉斐爾也會加入許多世俗化的想法，始終把「人身共性」的特徵作為首要藝術目標。
在「美術三傑」的帶領下，西方油畫真正走上了第一個高峰，誕生了許多名作，比如，達文西的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《麗達與天鵝》，米開朗基羅的大型壁畫《創世紀》與《最後的審判》，拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》、《亞當和夏娃》，等等，都是美術史上不朽的傑作。
1564年，隨著「美術三傑」里最後一位大師米開朗基羅去世後，佛羅倫斯畫派不可避免地走向衰落，逐漸被新興的「威尼斯畫派」取代。
威尼斯畫派誕生在義大利北方著名水城威尼斯，主要成員包括貝利尼（1430年——1516年）、喬爾喬內（1477年——1510年）、提香（1488年——1576年）、丁托列托（1518年——1594年）、委羅內塞（1528年——1588年）等人。
從佛羅倫斯畫派和威尼斯畫派的整體風格來看，前者在題材和創作上，依然沒有擺脫神話故事和宗教故事的束縛，而後者以日常生活作為題材的作品占比不少，即使刻畫神話人物，也遵循「人神同性」的原則，常常會刻畫出神話人物的七情六慾和喜怒哀樂，把他們當作普通人來畫，以畫出豐富的表情和姿態為目的，不像佛羅倫斯畫派那樣，把人物面部始終畫成一副「撲克臉」。
在創作技法上，威尼斯畫派雖然吸收了佛羅倫斯畫派的一些精華，但跟佛羅畫派存在著明顯的不同，主要體現在兩個方面。
其一，威尼斯畫派在設色上比較大膽，把油畫藝術的視覺衝擊力和裝飾效果提升了不少，讓畫面風格顯得更加輕靈明快，畫面更具有詩情畫意。
其二，威尼斯畫派的創作，放大了人物在畫面中的重要性，讓人物形象在畫面背景中的比例更大，更突出。
威尼斯畫派的代表作品主要有，貝利尼的《照鏡子的維納斯》、貝利尼和提香合作創作的油畫《諸神之宴》、喬爾喬內《沉睡的維納斯》、《田園合奏》、《暴風雨》，提香的《烏爾比諾的維納斯》、《神聖與世俗之愛》、《花神》、《愛神節》，委羅內塞《愛的寓意》、《維納斯與阿多尼斯》，等等。
威尼斯文藝復興時期的繪畫和畫家獨特的特徵
威尼斯文藝復興時期是義大利威尼斯藝術史上充滿活力與影響力的時期，橫跨14世紀至16世紀。 威尼斯文藝復興時期的繪畫和畫家以以下幾個獨特的特徵和貢獻而聞名：
1.色彩和光線：威尼斯文藝復興時期的畫家發展了一種獨特的色彩和光線方法，強調豐富、明亮的色彩和氛圍效果。 他們巧妙地運用上光和分層等技術，在畫作中實現深度感、透明度和發光的亮度。
2.自然主義和細節：威尼斯畫家非常注重自然主義的表現和細緻的細節。 他們的目標是精確捕捉物理世界，以複雜的細節和逼真的準確性渲染物體、風景和人物。
3. 色調和諧：威尼斯藝術家以其對色調和諧的掌握而聞名。 他們巧妙地混合顏色和色調，創造出和諧統一的構圖，經常使用溫暖和樸實的色調與鮮豔的色彩相結合。
4.肖像畫與個人主義：威尼斯畫家擅長肖像畫，捕捉物件的獨特特徵和表情。 他們強調個性，透過微妙的手勢、面部表情和複雜的細節來傳達人物的個性和性格。
5.與自然和風景的聯繫：威尼斯畫家與自然世界有著深厚的聯繫，經常將風景元素融入他們的作品中。 他們描繪了威尼斯鄉村的美麗，鬱鬱蔥蔥的綠色植物、波光粼粼的海水和大氣的景色。
6. 油畫的使用：威尼斯藝術家熱衷於使用油畫，這種媒材可以使色彩更加豐富、明亮和混合。 這造就了他們繪畫的獨特品質，包括流暢的筆觸和創造微妙的光影過渡的能力。
6.東方美學的影響：由於威尼斯與東方的歷史淵源，威尼斯畫家受到了東方美學的影響。 這可以從他們在繪畫中使用奢華面料、異國情調的圖案和東方建築元素中看出。
7. 構圖創新：威尼斯藝術家嘗試創新構圖，通常以複雜的排列、對角線和動態的空間排列為特徵。 他們創造了視覺上迷人且平衡的構圖，吸引了觀眾的注意。
威尼斯文藝復興時期的繪畫和畫家與眾不的同
著名的威尼斯文藝復興畫家包括喬瓦尼·貝利尼、喬爾喬內、提香、丁托列托和委羅內塞。 他們在這一時期對藝術的貢獻因其精湛的技術、情感的深度和視覺的輝煌而繼續受到讚譽。
以下是使威尼斯文藝復興時期的繪畫和畫家與眾不同的一些其他方面：
1.宗教與神話題材：威尼斯畫家經常在作品中描繪宗教和神話題材。 這些主題被賦予了獨特的威尼斯詮釋，其特點是詩意之美、情感深度和人文理想。 這些畫作中的人物傳達了一種靈性感和與神聖的聯繫。
2. 頌揚美：威尼斯藝術家頌揚人體之美及其主題的感性特質。 他們描繪了具有柔和、圓潤的體態、容光煥發的膚色和飄逸的帷幔的理想化人物。 這種對美和感性的關注為他們的畫作增添了魅力和美學愉悅的元素。
3.文藝復興人文主義的影響：威尼斯文藝復興受到更廣泛的文藝復興運動的影響，包括人文主義的興起。 威尼斯畫家信奉人文主義理想，強調個人、人類潛能和對世俗美的欣賞的重要性。 這種影響可以從他們對人物的描繪中看出，人物形象莊嚴、富有表現力，並且與周圍的世界密切相關。
4.贊助與財富：文藝復興時期的威尼斯是一座富裕的國際大都市，擁有強大的商人階級和繁榮的經濟。 這種繁榮使藝術家獲得了大量的贊助和支持。 富裕的威尼斯家庭、教會和國家委託創作了大量藝術作品，為藝術家提供了創作雄心勃勃的紀念畫作的機會。
5.威尼斯文化和社會的影響：威尼斯獨特的文化和社會影響了威尼斯文藝復興時期的藝術。 這座城市的海洋遺產、貿易中心的地位以及多元文化環境造就了威尼斯畫家獨特的藝術認同。 這座城市充滿活力的節日、傳統和威尼斯習俗經常融入他們繪畫的主題和視覺主題中。
6. 威尼斯色彩主義的遺產：威尼斯畫家對色彩和光線的重視對後來的藝術運動產生了深遠的影響。 威尼斯的色彩方法以其豐富、明亮和表現力為特徵，影響了 17 世紀巴洛克畫家和 18 世紀威尼斯畫派等藝術家。
威尼斯文藝復興時期的繪畫因其精湛的技術、情感的共鳴和視覺上的輝煌而繼續受到人們的讚賞。 它們展示了威尼斯獨特的藝術成就，對西方藝術的發展留下了持久的影響。
意大利文藝復興 晚期 威尼斯畫派的「三傑」: 提 香、 丁托列托 和 委羅內塞
提香 (Titian-Tiziano Vecellio) 意大利画家 1488-1576
生於意大利阿爾卑斯高原，威尼斯派的代表畫家。喜歡用艷麗的色彩尤其愛用金色，故有提香金之稱。他的畫具有驚人的魄力，無論是色彩或構圖均使人嘆為觀止。
油畫技巧革新者
為偉大的威尼斯畫家，義大利文藝復興盛期威尼斯派。出生在義大利威尼斯北部風景秀麗的山區小鎮卡多萊，12歲時父親帶他遊歷威尼斯，後來提香再次來到威尼斯便進了 Bellini貝利尼 的工作室學畫，從此幾乎一生都沒有離開過威尼斯。
早期威尼斯畫派是由喬凡尼與吉奧喬尼領導, 奠定威尼斯畫風的主流.1510年時提香的好友Giorgione[ 吉奧喬尼 ], 不幸病逝.接著, 在1516年時, 提香的老師Giovanni Bellini[喬凡尼], 也過世了.
這時, 提香接棒成為威尼斯共和國御用畫家, 且接受全歐洲宮廷貴族們的委託訂單 ,
贊助提香的支持者很多. 1533年時, 提香受封伯爵 . 金馬刺騎士的崇高地位 ,不僅家財萬貫，且聲望崇高.在威尼斯的畫壇上, 揚名六十多年呢!
提香將威尼斯油畫的技法,講究光線 ,色調 ,質感蛋彩畫法的突破, 超越當時的畫風 ,令人佩服 !
作品洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力，但在 1533 年查理五世封他為授以貴族稱號後，則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐‧斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。
他的肖像畫能揭示人物內心世界，中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富於變化。在油畫技法上對後期歐洲油畫的發展，有較大影響。
「 提香所作的就是最著名的、最偉大的工作 」 如此的被形容，但他的藝術成就並不能代表他的個性，他是貪得無厭之徒，並利用其身份與地位去助長自我的目的。
丁托列托
丁托列托（Tintoretto，1518年9月29日—1594年5月31日），是意大利文藝復興晚期最後一位偉大的畫家，和提香、委羅內塞並稱為威尼斯畫派的「三傑」之一。
生平.
丁托列托出生於威尼斯，父親是染匠，他是父親的長子，因此獲得一個綽號「丁托列托」（意思是小染匠）。他從小就有繪畫天才，經常在染坊牆上塗畫，他的父親注意到他的才能，將他送到提香的畫室學徒，但僅過了十天，就被提香送回家，據說是提香嫉妒他的才能，另一種說法是提香認為他的才能可以自己作為一個畫家，而不用再作學徒。
從此以後，兩人始終沒有任何接觸，丁托列托仍然非常欣賞提香的作品，但提香從來沒有和他成為朋友，丁托列托以後一直以自學為主，並在自己的畫室上書寫上「Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano」（米開朗基羅的素描和提香的色彩）。
他從模仿米開朗基羅的雕塑入手，用蠟或黏土複製雕像，放到一個木盒中，通過一個小孔用蠟燭照明，再進行繪畫，所以他可以日以繼夜地工作。
他辛苦工作相當長時間也沒有接受到委託，最初接受委託也沒有報酬，後來他的自畫像和為他弟弟做的畫像開始引起人們的注意，並受到提香的稱讚。
從1546年開始，他接受委託為教堂繪製壁畫。逐漸成為一個偉大的畫家。1550年，他和聖馬可學院的一位貴族女兒結婚，生育了兩個兒子和五個女兒，不過據說其中一個女兒是他和一位德國情婦所生。
1594年，他得了胃病，胃疼再有發燒，使他幾乎有兩星期沒有怎麽吃東西，也無法入睡，終於逝世，和他於1590年去世的女兒葬在一起。
他一生幾乎沒有離開過威尼斯。
作品和影響
1546年，他為威尼斯的菜園聖母院繪製了三幅著名作品：《崇拜金牛》、《寺廟中的聖處女》和《最後審判》，他只獲得兩幅畫的酬金，只是從此出名了。1548年，他接到聖馬可學院的委託，繪製了《聖馬可解救奴隸的奇蹟》、《發現聖馬爾谷的聖髑》、《偷運聖馬爾谷的聖髑》和《聖人將信徒從他不潔的靈魂中招回》。
這四幅畫使他獲得盛譽，包括提香的稱讚，他的地位也有了很大的改變。
1560年，他開始為內部光線不足的聖羅格大會堂進行裝飾，有5位當時著名的畫家被邀請進行裝飾設計，包括委羅內塞，但丁托列托送來的不是草圖，而是已經完成的作品，《聖羅格榮升天堂》並且是作為無償的禮物獻給聖人，根據宗教的教義，是不能拒絕對聖人的奉獻，所以他獲得了無償繪製聖羅格大會堂天頂畫的委託。
由於天頂畫的成功，他得到繪製其他壁畫的委託，1565年為會堂繪製了《耶穌釘十字架》，獲得250達卡金幣的報酬。1576年，他又為中央大廳無償繪製天頂畫《蟒蛇之災》、《逾越節會餐》和《摩西打碎十戒石板》，只收一些象徵性的報酬。
1577年，他為整個聖羅格大會堂進行裝飾，每年完成三幅畫，收100達卡報酬，直到他去世，共收到2447達卡的報酬，會堂裝飾52幅巨作，另外有許多小型裝飾。
此外他還完成了一些肖像畫和歷史畫，他最著名的作品是油畫《天堂》，有22.5米長9米高，是歷史上最大幅的布面油畫，這幅畫也耗盡他的精力，成為他最後一幅著名作品。由於是裝飾在光線暗淡的地方，這幅畫並不精細，類似於草圖。
他的恢弘風格被稱為「瘋狂熱情的」（Il Furioso），他戲劇性地利用透視和光線效果，使他成為巴洛克藝術的先驅。
保羅·委羅內塞（Paolo Veronese)
保羅·委羅內塞 是義大利文藝復興時代的畫家。委羅內塞與年長一代的提香，以及年長十歲的丁托列托，一起構成16世紀文藝復興晚期主宰威尼斯畫派的「三傑」。
委羅內塞最著名的作品是宗教和神話題材的巨幅歷史畫，如《加納婚宴》（1563年）、《利未家中的筵席》（1573年）和《威尼斯的勝利》（Trionfo di Venezia，1582年）。他在維羅納畫派畫家安東尼奧·巴迪勒的工作室接受訓練，很快就開始接受重要的訂製合同。這也得益於與著名建築師米歇爾·桑米切利（Michele Sanmicheli）的聯繫，他與這位建築師建立了合作關係。作為一名出色的色彩學家，保羅·委羅內塞在經歷了早期的風格主義之後，在提香的影響下，發展出了自然主義的繪畫風格。
委羅內塞最著名的作品，是設計精美的敘事畫系列，充滿戲劇化和豐富多彩的風格，宏偉的建築場景和華麗的細節場面。尤其著名的是他為威尼斯和維羅納修道院的食堂繪製的大型畫作，畫中人物眾多。他也是威尼斯首屈一指的天花板畫家。這些作品大多是為宮殿和公共建築的裝飾而繪製的，如威尼斯總督宮、聖巴斯弟盎堂和巴巴羅別墅。這些作品中的大多數仍然「在原本位置」，或者至少在威尼斯，而他在大多數博物館中的作品主要是尺寸較小的作品，如肖像畫，這些作品並不能代表他最優秀或最典型的一面。
委羅內塞一直以「色彩絢麗、筆觸華麗而敏感、人物高貴優雅、場面壯觀」而受到讚賞，但他的作品被認為「缺少表達深刻、人性和崇高」。在「三傑」中，最不受現代評論家的讚賞。保羅的作品，預示著巴洛克藝術，許多最偉大的藝術家，都可以算作他的崇拜者，，包括安尼巴萊·喀拉蚩、皮埃特羅·達·科爾托納、盧卡·焦爾達諾、喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡羅、歐仁·德拉克洛瓦，彼得·保羅·魯本斯、讓-安托萬·華托和皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦。1541年，13歲的委羅內塞師從當地畫家安東尼奧·巴迪勒（Antonio Badile），後來巴迪勒成了他的岳父。巴迪勒於1543年繪製的一幅祭壇畫，有一些引人注目的部分，很可能是他15歲學徒的作品；委羅內塞早熟的天賦很快就超過了工作坊的水平，到1544年，他離開巴迪勒。根據瓦薩里的說法，他也是維羅納的另一位主要畫家喬凡尼·弗朗西斯科·卡洛托（Giovanni Francesco Caroto）的學徒。然而，從瓦薩里開始，藝術史學家普遍認為，兩位師傅對他的未來風格並沒有重大影響，而是歸因於年輕的保羅與建築師和導師米歇爾·桑米切利的關係，使他接觸到了風格主義的創新，這種創新的源頭，一是朱利奧·羅曼諾，他長期活躍於附近的曼托瓦，另一源頭是艾米利亞風格，指的是安東尼奧·達·柯勒喬和帕爾米賈尼諾的作品。他雖然在當時帕爾馬流行的風格主義文化中接受訓練，但他迅速地發展出自己顏色豐富的獨特畫風。
List of exhibit :
1. Portrait of Raffaele Grassi 1540 Sebstino Florigerio
2. Madonna of Mercy 1573-1576 Titian
Madonna of Mercy – Titian .
This was painted when Titian was at an old age. He painted himself with his son kneeling
under the Virgin Mary’s protection. He was looking for a resurrection of his soul when he sensed
that death was approaching. He wore a gold necklace showing his wealth. The dim tone is
typical of his late works.
3.Portrait of Lorenzo Soranzo – Tintoretto
The portrait shows the high position of the man through his red gown. The work is also
charaterized by the dramatic gesture.
4.Madonna and Child, with Saint John the Baptist 1556-1548 Psaolo Veronese
维洛內些-擅长描绘壮丽的建筑物及穿着入时的群众，加上宛如歌剧舞台的场景， 华丽的绘画令賞畫者驚喜連連。
The paintings of Veronese are always marked by vibrant colours. The background is usually
ornamented by beautiful architecture as one of his close friends is an architect. Also note thetwo patrons at the bottom of the painting.
5.Portrait of Andrea Frizier 1575 Tintoretto
丁多列托意大利矯飾主义画家
6.Baptist of Christ 1580 Paolo Veronese
Paintings by Veronese are always story telling. The painting of a radiant halo around the
head of Christ and St. John the Baptist had been used in the images of rulers and heros since
ancient Greek and Roman.
7.Moses saved from the Water 1540-1545 Bonifacio Veronese
Veronese’s Moses Rescued from the Water is a fête champêtre, and Pharaoh’s daughter enjoys alfresco entertainment. Surrounded by courtiers and ladies waiting, Pharaoh’s daughter’s pleasantries are interrupted when Miriam presents her with the infant Moses.
The scene is picnicky in mood and not as serious as one might expect for such a momentous and serious occasion.
Tucked into the busy crowd, there is an informal picnic, dominated by two lovers, three servants share a frugal lunch. Sitting on a bench covered with a white, they have placed sausages and wine served from a leather carafe. There are no glasses, and two dogs wait at their feet, obviously hoping for scraps.
Deeper in the background, there is a deer hunt in progress.
8.Solomon and the Queen of Sheba 1580 Andrea Vincentino
9.Portrait of a woman 1550-1545 Paris Bordone
10.Christ among the doctors 1500-1505 Giovanni Monsueti喬瓦尼曼蘇埃蒂的基督與智者，構圖工整，圓柱建築，壯麗宏偉。
11.Portrait of a Governor of Fortress of Candia1580-1590 Domenico Tintoretto
12.The Miracle of the Slave Tintoretto
A dramatic scene showing St. Mark flying in the sky to rescue the slave from being
persecuted. St. Mark, one of the writers of the gospels is the patron saint of Venice.
13.Portrait of Vincenzo Zeno 1555 Tintoretto
14.Flora 1515-1520 Titian花神
This painting is the highlight of the exhibition. It was painted in 1515 in the early years of
Titian’s career. The woman was portraited by Titian in other numerous paintings including The
Woman at the mirror, The Vanity, Salome an Violante. The spring flower holding in her right
hand identified her as Flora, the ancient goddess of Spring and vegetation.
The painting Primavera 春 by Sandro Botticelli in the Gallery Uffizi is a beautiful evocation of
Spring and it has 500 different plant species and 150 different flowers in the painting.
15.Portrait of a woman 1515 Palma the Elder
16.Portrait of an Artist 1550-1560 Jacopo Bassano
17.Portrait of a Child 1570-1580 Jacopo Bassano
18.Portrait of a Knight 1540 Paris Bardone
19.Portrait of a man and his son 1588 Alessandro Magonza
20.Portrait of a Man 1550 Franesco Beccaruzzi
21.Portrait of Tommaso Mosti 1520 Titian 托馬素莫斯蒂肖像
22.Bathsheba at her bath 1550 Domenico Brusasorci
Bathsheba was having a bath when King David spotted her beauty. He then ordered her husband to go to war and was killed. David took Bathsheba who borned him a son who became King Solomon.
23.The Rape of Europa 1570-1580 Bassano the Younger
The painting tells the story of the god Zeus who disguised himself as a white bull and
seduced the Princess Europa from her companions to carry her across the sea to the island of Crete.
24.Judith 1525 Palma the Elder
聖經中的女英雄友達德殺死了敵人首領敖羅斐乃，並斬下了他的頭顱。畫家仔細地繪畫她衣服上的細節，逼真得使觀眾彷彿能聽到布料磨擦的莎莎作響。
25.Leda and the Swan 1551-1555 Tintoretto
26.Portrait of a Lady – Palma the Elder
27.Venus and Cupid 1550-1560 Titian《維納斯、邱比特、小狗與鷓鴣》
Titian was particularly known for his depiction of Venus. His painting of the Venus of Urbino
inspired many other painters in later years. Venus the goddess of love and beauty is usually
painted with her son Cupid.
28.Ecce Homo 1550 Titian 試觀此人
29.Venus, Cupid and Vulcan 1550-1555 Tintoretto
Vulcan the god of fire is the husband of Venus. This is a dramatic scene that Vulcan showing
himself from under the curtain and touching the head of his son Cupid who is cuddling to the mother Venus.
30.Conversation of St Paul-Bonifacio Veronese
這幅畫描繪了羅馬公民塔爾的掃祿(歸化後稱為聖保祿)歸化基督教的場景。位於構圖中心的掃祿正在前往大馬士革的路上，準備懲罰該城市的基督徒，一道光穿過了灰濛濛的雲層，讓他從馬上摔了下來，正是這道聖光讓他歸化了基督教 。
31.Hercules between Vice and Virtue 1565 Psolo Veronese
32.Augustus and the Sibyl 1550 Bonifacio Veronese
33.Justice and Prudence tied by Cupid 1560 Giovanni Battista Zelotti
34.Minerva and Arachne 1557-1585 Tintoretto
The painting was supposed to be a ceiling painting as seen from the perspective. The
goddess Minerva (left side) was the goddess of wisdom and handicraft. She was the Roman
version of the Greek goddess Athena. She was challenging a human Arachne (right side) to a
weaving contest. Arachne weaved a tapestry of the love of the goddesses and won the contest.
Out of jealousy, Minerva turned Arachne into a spider so that she had to weave for the rest of
her life. Hence the word arachnid meaning spider.
35.Venus and Adonis 1575-1585 Tintoretto
36.Battle of Cadore 1560-1570 Titian
37.The Conversion of St Paul 1540-1545 Bonifacio Veronese
38.Portrait of a man with a sword 1520 Bernardino Licinio
39.Portrait of Emperor Charles V 1550-1553 Titian -畫中人身穿閱兵鎧甲，手持權杖，眼神凌厲，充滿威儀 。
40.The Miser 1590-1599 Girolamo Bassano
41.The Construction of Noah’s Ark 1580 Francesco Bassano the Young
42.The Farming Family 1567-1568 Jacopo Bassano
43.Moses undergoing Trial by Fire 1502-1503 Giorgio喬爾喬內《梅瑟（摩西）的考驗》
This is the only painting by Giorgione in this exhibition. Moses was the baby in the middle of the
painting and he was put to the test by the Pharaoh who was sitting on the left. Please note that
the characters were painted in the Renaissance costume instead of the ancient Egyptian time.
This practice has influenced many other painters like Caravaggio.
The landscape at the back is typical of the poetry style of the painting technique of Giorgione
who has a great influence on Titian. Both of them were students of Giovani Bellini and Giorgionewas much admired by Titian until his early death at the age of 32.
44.Madonna and the Child with St. John the Baptist and Catherine of Alexandria 1545 Titian
45.St. Jerome in the Desert 1510-1515 Cima da Conegliano
46.The Crossing of the Red Sea 1560 Paolo Veronese
Veronese was famous for his decorative art. He was commissioned to paint the largest
paintings during the Venetian Renaissance.
His painting of The feast in the house of Levi 18.37 X 42.95 ft is in the Gallerie dell’ Accademia
in Venice. The painting The Wedding at Cana 22.25 X 32.59 ft is in the Louvre museum in
Paris.
47.Annunciation of the Shepherds 1600 School of Leandro Bassano
48.Christ’s Entry into Jerusalem 1546 Tintoretto
49. Venus and Adonis-Tintoretto
50. Leda and the Swan-Tintoretto
Story in Greek methodology that Zeus turned into the form of a Swan and slept with Leda the Queen of Sparta
51. portrait of governor of the Fortress of Candia
Domenico Tintoretto
52. Portrait of Venetian lady Vincenzo
Catena
happiness Lai 