英國國家美術館繪畫藝術珍藏展香港故宮文化博物館–從波提切利到梵高
英國皇家國家畫廊 (The National Gallery of London) 坐落在倫敦特拉法拉廣場 Trafalgar Square 的北面，地鐵站是 Charing Cross ，成立於1824年。
收藏有 2300幅畫，由13世紀中葉至19世紀。
入場沒有任何費用。
文藝復興時期 (十四世紀 十六世紀間)Renaissance
文藝復興時期的藝術產生於十四世紀間，並在十六世紀間達到頂峰。它始於意大利而擴展到全歐洲。內容不但包括了藝術，還包含歷史文化等之一種精神思潮的新生活運動。在中世紀，不論是宗教、道德、藝術都是保守的、嚴格的、枯燥的。可是到了十四世紀以後就頓然開朗，呈現一片新生的朝氣。文藝復興時代中的繪畫構圖富於變化，色彩有極為鮮明，線條也變得自由奔放，極受到平民的歡迎。
意大利分佛羅倫斯派與威尼斯派。佛羅倫斯派有波提切尼 、 達文西 、米開朗基羅、 拉斐爾等
威尼斯派有提 香 、丁托列托。
1.哥德藝術
2.文藝復興初期
桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli) 意大利 1445-1510
3.文藝復興盛期
喬瓦尼·貝利尼 Giovanni Bellini，1430年－1516年
拉斐尔 (Raphael) 意大利画家 1483-1520
桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli) 意大利画家 1445-1510
佛羅倫斯畫家，是出現於馬薩莫奧與達文西之間最重要的畫家。
出生於義大利佛羅倫斯，一個手工業者的中產階級家庭，為文藝復興時期的主要畫家。他畫的聖母如夢似幻，有哀愁的女性美。他以細膩的手法描繪神話著稱於世。其代表作有〈春〉與〈維納斯的誕生〉。 波提切利經常受雇於美迪西和他們的朋友們，這些與政治和文化的聯繫使他創作題材非常廣泛。在 1481 年，波提切利應招到羅馬畫壁畫，這是他唯一一次離開佛羅倫斯到外面作畫。據說波提切利從 15 世紀 90 年代起追隨“沙瓦耐羅拉”風格，這在他後期所作的宗教畫中得到體現，他的晚期作品少了些裝飾風味，卻多了些對宗教的虔誠。
在 15 世紀 80 年代和 90 年代，波提切利是佛羅倫斯最出名的藝術家。他的風格到了 19 世紀，又被大力推崇，而且被認為是拉斐爾的前奏。
他宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神，代表作有《三王來拜》、《聖塞巴斯蒂安》等。後期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，風格典雅、秀美，特別是他大量採用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的影響很大 。《春》和《維納斯的誕生》是最能體現他繪畫風格的代表性作品。
《春》
维纳斯的诞生
The Birth of Venus
《聖芝諾比烏斯的三個奇蹟》畫作描繪了三個奇蹟，包括小孩死而復生、盲人重見光明等。
喬瓦尼·貝利尼 Giovanni Bellini 1430年－1516年
意大利文藝復興時期藝術家。生於威尼斯城， 是威尼斯派最早的畫家 ，家族畫家輩出。他對威尼斯派的貢獻主要在於將初期嚴肅宗教氣氛變為帶有現實感情的優雅風格，用明朗豐富的潤飾與色彩，寫下許多作品。他以聖母子像為主題的作品尤其多。《基督的变身》是福音插曲《耶稣的变身》在1480年左右的油画，现收藏于意大利那不勒斯卡波迪蒙特博物馆。到那时，贝里尼（Bellini）已经放弃了哥特式艺术，不再受曼德尼亚（Mantegna）的影响。图片显示的风格比他早期的《变形》更轻松。
Raphael 1483-1520 拉斐爾 意大利画家
文藝復興畫聖。生於意大利中部高原的烏爾比諾，與達文西、米開朗基羅合稱為代表盛期文藝復興的佛羅倫斯派的三大藝術家。他畫的聖母像非常有名。父親是公爵的法院畫家。拉斐爾在父親的感染下，年幼時就對繪畫產生了極大的興趣。他是義大利文藝復興初期的繪畫及建築大師，以羅馬梵諦岡的聖母像最為人所推崇。天才橫溢的吸收任何他所看、所經歷、所被教導的事物，能快速的轉換為他所擁有。與 Leonardo、Michelangelo 和 Titian 相比，他無疑是當時最出名的一位。
他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是《聖喬治大戰惡龍》的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學園》是經典之作，他將柏拉圖和亞裡斯多德，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾於 1520 年高燒猝逝於羅馬，終年 37 歲，葬於萬神廟。
聖母子與施洗者約翰
Piero del Pollaiuolo 1441-1496
Domenico Ghirlandaio 1449-1494
Antonello da Messina 1456-1496
Quinten Massys 1465-1530
Giovanni Antonio Boltraffio 1467-1516
巴洛克時期 17世紀
巴洛克是17世紀歐洲藝術的總稱。巴洛克 Baroque 藝術起源於17世紀的意大利，延續了大約 150年，洛可可起源於 18世紀的法國，延續了不夠100年的時間。
真正開創 巴洛克繪畫風格的是16世紀晚期的卡拉瓦喬 Caravaggio ，巴洛克的著名畫家有很多，像 魯本斯 Rubens，林布蘭 Rembrandt，維拉斯奎茲 Velazquez 。
雖然每個人的則重點不同，但巴洛克繪畫的特點是用明暗的對比來營做一種戲劇性的衝突，光及背景簡單。巴洛克時代的畫家們大都採用自由奔放的手法，把重點放在深度、空間、運動感與明暗對比的強調，以及誇張的表現上。
在取材方面也更加豐富，在文藝復興時代主要的主題都是宗教和神話，還有一些人像畫。巴洛克比文藝復興時期取材豐富得多，大量記錄日常生活的風俗畫開始成形，就算是宗教畫也利用一個風俗畫的場景來表現出來，風景畫也在這個時候，成為一個獨立的畫派。 因為透視的理論成熟，靜物畫也開始逐漸成形，最早的靜物畫也是出於卡拉瓦喬之手。
卡拉瓦喬 卡拉瓦喬 Michelangelo Merisi da Caravaggio謫下凡間的酒神 1571-1610
林布蘭特 (Rembrandt) 荷兰画家 1606-1669
維拉斯蓋茲 Diego Velazquez 1599 ~ 1660 Spanish巴洛克騎士
彼得·保罗·鲁本斯 (Peter Paul Rubens)
卡拉瓦喬Caravaggio （1571–1610年）
謫下凡間的酒神 。義大利的一位著名畫家，很糟糕的個人生活，常被逮補下獄，1606 年因涉嫌謀殺而從羅馬逃至那不勒斯，促成此城市自然主義的發展。他的藝術生涯是在義大利文藝復興盛期的諸大師相繼逝世後開始的，曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了義大利北部現實主義民俗畫的傳統，並受到威尼斯畫派的影響。1593 年到 1610 年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里，他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
在 16 世紀末到 17 世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的幾個世紀裡卻被人們完全遺忘了，只是在 20 世紀的最近幾十年才被重新發現。儘管他影響了所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠的。
《被蜥蜴咬傷的男孩》
Rembrandt 1606-1669 荷兰画家
林布蘭特生於萊登，為一徹底的寫實派畫家，所畫人物與景象皆日常生活的人群與自然。他是最偉大的理想主義者，並為唯一能真正將巴洛克風格與意大利文藝復興廓清的東西加以理解消化的畫家，可與達文西、魯本斯並列為繪畫史上最大的巨匠。
一位光和陰影使用的巨人，曾受教於 Caravaggio。林布蘭特父親是磨坊主，母親是麵包師的女兒，他們共有九個孩子。14 歲進萊頓大學；17 歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學畫；1627 年 21 歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧並發展了自己的風格，回家鄉自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631 年離開萊頓去阿姆斯特丹，30 年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。
他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1650 年代後，他的畫更為寬闊有力，利用迭色使畫面更加有立體感。
從 1640 年代開始，他經常到鄉村漫步和作畫，創作了許多反映大自然的素描和版畫，風格質樸。1661 年是他作畫最多的一年，1663 年以後就作畫較少，結交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創造力達到頂峰。
林布蘭特和他的妻子生有 4 個孩子，只有最小的一個存活，但他妻子在生孩子後不久去世，他和女僕住在一起，女僕為他生了一個女兒，為此受到教會的正式譴責為“罪惡的生活”。
由於他為了畫畫經常採購大量的衣物和繪畫工具，從不計較財產，所以很快就到了破產的邊緣。1669 年他在貧病中去世，身邊只有女兒陪伴，死後葬在西教堂一個無名墓地中。
《六十三歲的自畫像》（1669年）
Diego Velazquez 1599-1660 維拉斯蓋茲巴洛克騎士 Spanish
西班牙至高無上的畫家，對歐州藝術的影響可說無人可比的，淵博的能耐大皆由向自然界的學習得來。
1623 年到馬德里並擔任宮廷畫家，前期的作品顯示他偏愛以自然主義的方式表現強光照射下的物體。他的作畫速度不快，下筆謹慎，技巧考究，色調肅穆晦暗。許多肖像畫以簡單色彩作背景，使人物的輪廓浮現出來。
1628 年當魯本斯訪問馬德里時，維拉斯奎茲與之會面，雖然他們之間的看法、個性及藝術修養大不相同，但是維拉斯奎茲仍然從魯本斯那裡學到很多。
1629 年維拉斯奎茲旅跡熱那亞、威尼斯、羅馬及那不勒斯，在義大利期間，他曾專注於男體和豐富多層次的色彩。他回國後所作的肖像畫，色彩極為鮮豔，是菲力普四世恐怖統治下，唯一幾個歡樂年頭的寫照，有一種類似魯本斯的豐富感。
1648 年維拉斯奎茲伴隨使節團到義大利護送奧國的瑪莉亞納，而重訪熱那亞、威尼斯、羅馬及那不勒斯。維拉斯奎茲被稱為「西班牙藝術家的最高貴與最高指導者」，現實主義者大師，「畫中男女似乎在輕言細語」、「他的馬是蓄勢待發的，他的狗是活生生的」，明顯的受其影響的有 Goya, Corot, Courbet, Manet 和 Whistler。
Correggio 1494-1534
Jan Gossaert 1508-1532
Jacopo Tintoretto 1518-1594
Giovanni Battista Moroni 1524
Joachim Beuckelaer 1535-1575
Damiano Mazza 1573
Giudo Reni 1575-1642
Nicolas Poussin 1594-1665
安東尼·范戴克 (Anthony van Dyck)（1599-1641）
比利時弗拉芒族畫家，是英國國王查理一世時期的英國宮廷首席畫家。查理一世及其皇族的許多著名畫像都是由范戴克創作的。他的畫像輕鬆高貴的風格，影響了英國肖像畫將近150年。他還創作了許多聖經故事和神話題材的作品，並且改革了水彩畫和蝕刻版畫的技法。
Claude Lorrain 1604-1682
Sassoferrato 1609-1685
Jan Steen 1626-1679
Pieter de Hooch 1629-1684
Willem van de Velde 1633-1707
洛可可時代18 世紀
十七世紀的歐洲是巴洛克藝術的天下，然而一進入十八世紀就轉變成洛可可式藝術的天下。而洛可可式藝術的中心以法國為主點。洛可可 Rococo這個詞語是取自原來以為小石頭、小沙粒的法語 Rocaille 。在美術史上是指利用宮殿庭園內的貝殼或石頭等來裝飾的假山或岩窟，而後來變成特指具有洛可可式樣的貝殼狀曲線裝飾款式。這種裝飾給人混雜之感，但卻更令人覺得美觀，深受當時一般人的喜愛。這種洛可可式的藝術很快的被運用到建築、雕刻、繪畫上。其作品風格小巧精緻、輕快華麗。與巴洛克時期藝術的莊嚴巨大的相比，巴洛克是權威主義的產物，它是奉獻給皇權的娛樂，而洛可可是實力主義的產物，致力於個人快樂的尋求。洛可可風格的存在時間並不長，他很快便被新古典主義取代了。
洛可可 Rococo 主要的畫家有 尙-安東尼·華多Jean-Antoine Watteau (1684-1721) ，布雪 Francois Boucher (1703-1770) ，根茲巴羅Thomas Gainsborough 1727 ~ 1788 England等人， 布雪曾經是路易十五宮廷的首席畫師，也是 寵巴度夫人最為賞識的一個畫家。
洛可可繪畫的最大特點便是享樂主義，所以畫中的主題大多是逍遙自在，遊山玩水的貴族， 畫中的男女互相調情，大背景是及時行樂，夢幻般的情調，把優雅與浮華表現到極致。 從地位上來說，洛可可的藝術，因為從主題的局限性，所以未能形成一個主流的畫派，只可以說是巴洛克的一個分支，但在18世紀也有非常蓬勃的發展。跟著而來的新古典主義即有非常不同的風格。
Canaletto 1697-1768
Pietro Longhi 1701-1785
Claude-Joseph Vernet 1714-1789
Jean-Baptiste Greuze 1725-1805
Thomas Gainsborough 1727-1788
Francisco de Goya 1746-1828
利用科技揭示畫作的秘密，如畫作《法蘭西斯高．德．哥雅》，一名女子肖像畫背後，透過「X射線螢光」掃描後，顯現是一名男子的肖像。
Sir Henry Raeburn
Sir Thomas Lawrence 湯瑪斯 · 羅蘭士爵士 1769-1830
《查理斯・威廉・蘭姆頓肖像》（「紅衣男孩」，1825年）
近代浪漫時代 19世紀
19世紀前半由於自由主義的思想與科學文明的發達，美術脫離了宗教與宮廷的束縛，畫家們任憑自己的個性自由創造於是產生了種種流派，以法國為中心展開了近代的美術這時期稱為浪漫時期。此時期包括新古典主義、浪漫主義、自然主義及寫實主義。
新古典主義Neoclassicism
安格爾 Jean Auguste Dominique Ingres 1780 ~ 1867 French
達維 Jacques Louis David 1748 ~ 1825
弗雷德里克·雷頓( Frederic Leighton, 1830-1896)
學院藝術
熱羅姆Jean-Léon Gérôme (1824 – 1904)
浪漫主義
十八世紀末開始盛行的一種主流藝術流派在藝術上是由感性的藝術家與啟蒙時代的思想家所奠立
他們認為道德題材可以感化人心並且改變社會 十八世紀中葉考古出土的古羅馬遺跡更激發了他們的感性這種帶著感性和英雄主義的思想激發出仰之彌高 (sublime)的情懷產生出莊嚴的藝術同時也帶來令人敬畏之感 隨著莊嚴而來的便是神秘古怪和恐怖的藝術表現浪漫主義的藝術家特別強調自然的重要性而所謂自然往往因不同的定義發展出許多不同的風格其中更包括超自然的表現
尤金·德拉克洛瓦Eugène Delacroix
西奧多·席里柯 Théodore Géricault
約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（Joseph Mallord William Turner，1775－1851）
William Turner 1775-1851
英國浪漫主義風景畫家，水彩畫家和版畫家，他的作品對後期的印象派繪畫發展有相當大的影響。在18世紀歷史畫為主流的畫壇上，其作品並不受重視，但在現代則公認他是非常偉大的風景畫家。
特納出生於倫敦科文特花園的少女巷（Maiden Lane），父親威廉·透納（William Turner，1745-1829年9月21日）是一位理髮師和假髮製造師。其母瑪麗·馬歇爾（Mary Marshall）家經營屠夫生意。由於他的妹妹（1778年9月出生）在1786年8月去世，他的母親受此刺激而精神失常，1799年被送入精神病院並在1804年去世。由於家庭負擔太重，特納被送到位於倫敦西部泰晤士河沿岸一個小鎮的舅舅家撫養，在那裡他喜歡上了繪畫。後來，他被送到肯特郡上學，並創作了一系列作品，他父親將他的繪畫作品放到自己理髮店的櫥窗里，並售賣以換取一些先令。
1789年，他14歲時進入皇家藝術研究院學習，第二年就被研究院接受，開始他想學習建築學，但被勸告繼續學習繪畫。1790年，他的水彩畫作品被研究院的夏季畫展展出。1796年，他的油畫作品《海上漁夫》被展出，以後他一生中幾乎每年都有作品被研究院展出。雖然他以油畫出名，但他是英國最著名的水彩畫家，被稱為「光之畫家」。他最著名的油畫《被拖去解體的戰艦魯莽號》一直在倫敦的英國國家畫廊展出。
特納在1797年去約克郡的奧特雷旅行，被那裡的風景吸引，他的作品《漢尼拔翻越阿爾卑斯山》的風暴背景就取材於奧特雷的一場風暴。他在那裡遇到了威廉·威爾伯福斯，他們互相成為親密的朋友，威爾伯福斯成為他作品的有利支持者。特納也曾到歐洲各地旅行。1802年，他到訪法國和瑞士，在羅浮宮學習古代大師的作品。他還經常到訪威尼斯。特納和自己的父親住在一起達30年，在此期間，他的父親一直作為他的畫室助手，照顧他的起居。特納年邁後，變得有些偏執，很少與人交往，1829年他父親的去世，使他患上間歇性的抑鬱症。雖然他育有兩女，但一直沒有結婚，最終他在情婦的家中逝世，根據他的遺願，他被安葬在聖保羅大教堂。
《赫洛與勒安得耳的離別》
John Constable 1776-1837約翰·康斯特勃
英國風景畫畫家。他的很多作品描繪的是家鄉附近的戴德姆谷風景，此地因此得名「康斯特勃之鄉」（Constable Country）。
拉斐爾前派 Pre-Raphaelites
John Everett
米雷 John Everett Millais 1829 ~ 1896 England
新古典主義 neoclassicism
摩爾 Albert Joseph Moore 1841 ~ 1893 England
Jacques Louis David
象徵主義
魯東 Odilon Redon 1840 ~ 1916 French
寫實主義Realism
Millet 米勒
米勒 Jean Francois Millet 1814 ~ 1875 French
巴比桑學派
盧梭 Theodore Rousseau 1812 ~ 1867 French
印象主義 Impressionism
十九世紀後半，歐美興起一種新型態的藝術，風格起源於19世紀60年代的巴黎， 一直延伸到20世紀早期為止，那就是印象派。其特點是注重光和色的變化，直接面對自然景色作畫，繼之而起的一批印象派之後的畫家，他們輕視外表而重視內在表現，為現代繪畫確立了主觀表面的基礎。
1874年 一群被排斥在官方沙龍畫展之外的畫家，其中有莫奈 Claude Monet，畢沙羅 Pissaro， 加德 Degas，雷諾瓦 Renoir，塞尚 Paul Cezanne，西斯萊 Sisley，和 摩利索 Bethe Morisot 等，在莫內的倡議下，以 “無名畫家協會” 的名義在巴黎市中心 一個照相館，舉辦了一次與官方沙龍展 對行的群體畫展， 一共展出了三十多位藝術家的165件作品，與學院派的繪畫 有著頗為不同的藝術宗旨， 他們並不重視描繪對象形體的準確性，而是強調光線和色彩所形成的視覺效果，奪人眼目的是絢麗繽紛的色彩，透明或 顫動的空氣感，展現出更新鮮的氣息，但這些作品被當時的畫評人嘲諷，覺得惊異和憤怒， 因為和傳統的學院派追求的相差太遠，其中 莫奈的 “印象日出” “Impression – Sunrise” 被一位畫評家嘲諷為未完成的畫，所以此展覽被稱為 “印象主義者展覽會” 人們也就將那些參加展覽的畫家叫作印象主義畫家。
印象派畫家 著重於描繪對象 的光學和視覺效果，研究由於氣候變化，季節和時間不同所造成的光和色的變化，光影以及反射成為他們作品的重心，他們著重帶著畫架在戶外寫生，把要描繪的主題在腦海中的印象重生。
印象主義可說是歐洲繪畫史的一次大革命，對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。印象主義畫家吸取當時科學上的光學理論，認為色是在光的照射下而產生的，在不同時間、環境、氣候等客觀條件下，受不同光的變化而有各種不同色彩。透過寫生，發現過去一般不被注意的色彩現象，從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。
從18 50年代開始到1900年之間法國鐵路長度 從3000公里擴展到13000公里因為公路的暢通拉近了巴黎和郊區城鎮間的距離火車將藝術家帶到遙遠如畫的景點裏 拓展了寫生範圍此時繪畫用具的改良與發明也讓戶外寫生更為便利鐵路本身也就是 馬奈莫奈畢沙羅等人特別喜歡取材的主題貫穿阿爾卑斯山山 洞通行後前往意大利感受藝術氣氛也變得更加容易橫渡大西洋蒸汽船的定期航行也是畫商 杜朗瑞爾能輕鬆來往美國藝術市場的原因早期畫家都必須在家裏製作所需的顏料 把色粉加上亞麻仁油等調 合油 仔細研 磨 畫布也需按部就班的進行上膠 打底等準備 工作過程十分繁複 19世紀許多繪畫材料商人出現開始提供方便的現成材料如已打好底的現成畫布方便攜帶的管狀顏料等 現成的畫 材 省去許多準備的時間能大幅提升創作效率間接鼓勵了戶外寫生的風氣而新顏料的發明也讓畫家有更多樣的選擇可以表現戶外的光影與色彩
Jean Désiré Gustave Courbet
哥雅Francisco De Goya
竇加 Edgar Degas
愛德華馬奈 (Edouard Manet) 法国画家印象主義
奧諾雷·杜米埃（Honoré Daumier)
尤金·路易斯·布丹（1824 – 1898 ）
Jean-François Millet讓-弗朗索瓦·米勒
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 法国画家 1840-1926
秀拉 Georges Seurat
雷諾瓦Pierre Auguste Renoir 1841-1919
希斯里 Alfred Sisley 1839 ~ 1899 British
卡莎特 Mary Cassatt 1844 ~ 1926 American
詹姆斯·惠斯勒（James McNeill Whistler，1834－1903）
Edouard Manet 1833-1883 馬奈
生於法國巴黎，是印象派的先鋒。他以爽快的色調與熟練的筆觸鮮活地表現日常生活的情景。在繪畫上被稱為將色與光自由解放的第一人。他所畫的題材幾乎是人物，大多為都市的中產階級人物之風俗。維護傳統的反叛者 。
馬奈是 19 世紀印象主義的奠基人之一，但是他從未參加過印象派的展覽，他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫內、塞尚、梵谷等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二元次的平面創作邁出革命性的一大步。
馬奈出生於巴黎，父親是內務部首席司法官，父母希望兒子學法律或當海軍軍官。16 歲的馬奈在開往巴西輪船上當見習水手，旅途中大自然的魅力深深誘發了他那用色彩和線條描繪自然美的激情。在 18 歲時毅然走進巴黎古典主義畫家湯瑪斯．庫遲爾的畫室學習繪畫。在這裡前後學 6 年之久，受到嚴格的繪畫基本功訓練，獲得了扎實的造型功力，但他不滿古典主義。在這期間，他常到羅浮宮觀摩歷代大師作品，並遊歷德國、義大利、荷蘭和比利時，以獨立自主的見解獲取了在畫室中難以得到的真正清新厚實的藝術修養。
馬奈受過良好教育，養成一副紳士派頭，自視清高，熱情奔放，不受拘束，追求獨立自由，他反對保守，同情進步，維護共和主義，具有自發革命意識。19 歲參加過革命暴動，還曾和竇加、巴齊依參加過國民自衛軍，年輕畫家巴齊依陣亡。他同情巴黎公社起義，還被選為公社藝術家聯盟委員，這些都是他對自由的忠誠和浪漫的激情所致。當他把全部渴望自由的生命和熱情轉向藝術時，他在繪畫中開闢了一個新時代。
29 歲的馬奈在沙龍展出《西班牙歌手》，在巴黎畫壇上嶄露頭角。他的畫具有古典造型基礎，又有明亮鮮豔、光與色的整體表現，仍保持著形象的真實感。31 歲時，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，並遭到拿破崙三世和輿論的攻擊，而左拉卻肯定他的藝術，馬奈總是以古典的高貴氣質和華麗美豔的印象派色彩一直交融在自己的畫中。1882 年沙龍展出了他生前最後一幅作品《佛利貝爾傑酒店》，因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽團勳章”，病中的馬奈說：“這實在太晚了。”第二年的 4 月 30 日，馬奈永遠離開了他熱愛的光和色的世界。
馬奈藝術的精彩之處在於不僅反應出卓然不流俗的美學見解，同時題材廣泛豐富。描繪的內容包含當時的政治事件，社會問題，以及栩栩如生的都市生活，無愧被世界公認為現代藝術的創始者。
Claude Monet 1840-1926
克勞德・莫奈（1840–1926年）的《鳶尾花》（約1914–1917年）。
生於巴黎，最初雖受柯洛及庫爾貝的影響，但後來受馬奈的感化，轉而熱中於明朗的外光之描寫，特別是在色與光的處理上，真正確立印象派的輝煌表現法，以印象派的技巧打開了風景畫的新路。
莫內是印象派最具代表性的大畫家，而印象派 ( Impressionnisme ) 名稱的由來，就是從莫內的這幅油畫標題「印象．日出」中的「印象」 一詞而來。
印象主義可說是歐洲繪畫史的一次大革命，對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。印象主義畫家吸取當時科學上的光學理論，認為色是在光的照射下而產生的，在不同時間、環境、氣候等客觀條件下，受不同光的變化而有各種不同色彩。透過寫生，發現過去一般不被注意的色彩現象，從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。
欣賞莫內的油畫連作「乾草堆」、「白楊木」、「盧昂主教堂」等，最能看出這種特徵。他對同一主題反覆在一天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，光和色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩。
莫內一生遺留 500 件素描，2000 多幅油畫及 2700 封信件，86 年的生涯，生命力旺盛，創作量龐大。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。隨著印象派誕生一百多年來受人們的喜愛，莫內成為享譽全球的繪畫大師，他畫中的各種的風景、光波粼粼的水景、花開的原野、浸淫在陽光下行樂度假的人們，吸引無數人的欣賞、驚歎與靈感。莫內畫作的群眾魅力，深刻印證了藝術的永恆與人類的文化親和力。
Pierre-Auguste Renoir 1841-1919雷諾瓦
是一位著名的法國畫家，也是印象派發展史上的領導人物之一。其畫風承襲彼得·保羅·呂本斯與尚-安托萬·華托的傳統，對於女性形體的描繪最為著名。描繪幸福的大師。
雷諾瓦是出生在法國巴黎利摩日一個窮裁縫的家裡的一個經典印象派畫家，少年時的雷諾瓦便被送到瓷器廠去學習手藝。但畫瓷器和畫屏風這項工作使他產生了對繪畫的興趣，而後出於對繪畫的興趣，雷諾瓦便到美術學校學習繪畫，同時又在格賴爾的畫室裡補習素描。在那裡，他結識了莫內和希斯里，從此便走上印象主義的道路。
雷諾瓦出身平民，他的性格氣質都是接近平民的。他從無高傲的表現，在貝爾傑的酒家裡，侍役們像對待同等地位的人那樣跟他說話。他對模特兒的選擇從不過於挑剔：“我只要有不反光的皮膚就行”，還有就是不要“像上流社會的女士那樣塗脂抹粉的”。
雷諾瓦有著健康的、基本的趣味他在社交場合總是保持著一種沉默寡言、多愁善感的樣子，一副陰鬱的面孔。可是當雷諾瓦畫起畫來，他的臉便立刻容光煥發，作畫時他竟會哼出悅耳歌聲。
雷諾瓦以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閒的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經典。印象派中雷諾瓦的特色在於描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。
雷諾瓦認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排佈局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
雷諾瓦對人生和藝術的看法是，這個世界到處都是不愉快的事情，為什麼尋求快樂不能算作藝術。這是對當時刻板、陳舊的沙龍組織所發出的抗議。
與其他如米勒等畫家相比，他的藝術主調是歡樂和愉快。所以美麗的婦女和鮮花、可愛的小孩、迷人的醇酒、歡笑的晚會，都是他鍾愛的題材。
John Singer Sargent 1839-1906
後印象派Post Impressionism
在19世紀末好多追求印象注意的藝術家開始不滿足於體形 輪廓的刻板片面的追求，強調作品要抒發藝術家自身的感情和思想，於是開始嘗試對色彩和形體的自覺運用。 後印象派認為藝術不需要寫實與準確性，而是使用作者的主觀情感去改造客觀物像。 他們在尊重印象派光影描繪的同時， 不是片面追隨光影的變化，而是側重於表現物質的具體性 穩定性和內在結構。
後印象派畫家 :
高更 Gauguin
修拉 Seurat
保羅 席涅克 Paul Signac
梵高 Vincent van Gogh 荷兰后印象
保罗·塞尚 (Paul Cezanne)
歐仁·亨利·保羅·高更（Eugène Henri Paul Gauguin)
亨利·朱利安·費利克斯·盧梭（Henri Julien Félix Rousseau、1844-1910)
Paul Cezanne 1839-1906保罗·塞尚 法国画家 後期印象主義
生於法國南部是現代繪畫之父 他所追求的對象永遠不變的真實性和極端重視形體，將自然還原於圓筒體、圓錐體、球體。這是立體主義產生的動機，同時為為現代造型藝術鋪了一條康莊大道。
塞尚由畢莎羅介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展，有人依他的風格也歸於後印象派。其對繪畫創作上的理論之研究，對後來的現代主義繪畫有很大的影響。
學習法律出身的塞尚，一生的藝術生活，都是從自身接觸自然而來。他雖然對印象派在外光和色彩上肯定了其成就。但他認為印象派的表現太表面，進而自身去探索不同於印象派的表現法，注重表現物質的具體性、穩定性和內在結構，並且用色彩的對比來表現物像的體積感。
塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認為：“畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。”從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為“現代藝術之父”。
在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮鬥不息，為用顏料來表現他的藝術本質的觀念而鬥爭。這些觀念紮根於西方繪畫的偉大傳統之中，在包容性方面，甚至屬於藝術中最革命的觀念之列。
在塞尚之前漫長的藝術發展史中，所有的畫家都把注意力放在再現客觀物件上，而畫家本人卻做了模仿自然的奴隸。但塞尚則放棄了傳統的藝術觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創作，有意識的地將注意力轉向表現自己的主觀世界，通過概括和取捨，從結構的觀點來描繪物件。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程，對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放。可以說，現代藝術起始于塞尚。
歐仁·亨利·保羅·高更（Eugène Henri Paul Gauguin) 1848－1903
生於法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。他死後作品才開始名聲大噪。
他是印象派的代表人物，除去繪畫之外，在雕塑、陶藝、版畫和寫作上也有一定的成就。他對色彩的使用導致了綜合主義的產生，加上分隔主義的影響，也為原始主義的產生鋪平了道路。
高更與塞尚、梵谷合稱“後印象主義三傑”，現代藝術史上生平最多采多姿、引人入勝的一位印象派後期畫家。高更的藝術創作生涯充滿了冒險與傳奇，為追求心中理想的藝術王國，他捨棄文明、優裕的生活，遠赴南太平洋塔希堤島尋求新天堂。在野起伏多變的生活境遇和現實不可解決的矛盾，又受當時象徵派詩人的影響，使他作品的思想內容比較複雜，較為難理解。但其畫作中強烈而單純的色彩、粗獷的用筆，以及具有東方繪畫風格的裝飾性，與其描繪的原住民的風土人情結合在一起，具有一種特殊的美感。高更的創作生涯很著名的是，與梵谷的一段友誼。他曾有一段時間與梵谷生活在一起，兩人為創作一起努力，但後來卻因種種原由而拆夥。這裡畫的是阿爾附近的阿里斯康的風景，梵谷曾邀高更一起到這裡作畫，而使這個地方廣為人知。
Vincent van Gogh 1853-1890文森・梵高 ， 荷兰后印象派画家
生於荷蘭鄉下，深受塞尚、高更及日本浮世繪的影響，是以燃燒的熱情、大膽的筆觸、粗曠的簡單形體、強烈的色彩對比，表現激烈的情感。故世人視之為野獸派的先驅。晚年由於精神病的發作，把自己耳朵割下。在醫院住了一段時間後離開，但結果在第二次發作之時舉槍自盡。英國名評論家赫伯特．里德認為梵谷在以法國為中心的近代繪畫發展史上，他所扮演的角色，可比美塞尚。「梵谷與塞尚，都站在浮動的當代評價外圈的鞏固位置上。」
梵谷受到林布蘭特、德拉克窪的影響，強調他自己的主觀世界。造形與素材、光線與陰影、氣氛和遠近感，梵谷想把這些要素完全綜合的表現出來。這種思想使他總想畫出強烈的陽光，同時這種大膽的畫法，修正了印象派的單面性的描繪，給予後來的野獸派及表現主義很大的影響。
梵谷的作品，如「星夜」、「向日葵」等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品行列。1890 年 7 月 29 日，梵谷終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了年輕的生命，是年他才 37 歲。
早期作品受印象主義影響，曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。
梵高 長草地與蝴蝶
點描派
乔治·修拉 (Georges Seurat) 法国画家 1859-1891
保羅·希涅克（Paul Signac，1863－1935）
新藝術派
古斯塔夫·克林姆特 (Gustav Klimt) 奥地利画家 1862-1918
那比派
波那爾 Pierre Bonnard 1867 ~ 1947 French
Bela Czobel
Matej Sternen
Mihael Stroj (1803 – 1871)
伊斯特万·索克（IstvánCsók）
法蘭西斯科·德·祖巴蘭（Francisco de Zurbarán 1598-1664)
約翰·康斯特勃 （John Constable 1776年－1837年）
保羅·休特（Paul Huet， 1803 – 1869 ）
現代畫 二十世紀
表現主義
愛德華·孟克（Edvard Munch，1863年12月12日－1944年1月23日） P. 205
亞美迪歐·莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani )
瓦西里·康丁斯基 (Wassily Kandinsky) 俄罗斯画家 1866-1944
立體派
巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 立體派
未來派
巴拉 Giacomo Balla 1871 ~ 1958 AD Italy
新造型主義
皮特·蒙德里安 (Piet Mondrian) 新造型主義荷兰画家
野獸派
亨利·马蒂斯 (Henri Emile Benoit Matisse) 法国画家 1869-1954
烏拉曼克Maurice de Vlaminck
布拉姆·范費爾德（Bram van Velde 1895－1981）
超現實主義
萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 西班牙画家 1904-1989
馬克·夏卡爾（Marc Chagall力)
雷内·马格里特 (Rene Magritte) 比利时的超现实主义画家 1898-1967
昂希-羅拔-馬些·杜桑（Henri-Robert-Marcel Duchamp 1887年－1968年）
happiness Lai 