古琴入門 8-9-2024

我想對中國音樂多一些認識及想學習彈奏一件中國樂器，原本選擇了二胡，可惜學完了一兩堂便因為右手拉弓姿勢不正確，弄傷了右手無名指的筋，形成彈弓手， 所以便暫時停了學習。剛好在Facebook看見由邱爽老師主辦的兩小時古琴體驗課，所以報了名。上課地點是星期五晚 火炭安盛工業大廈。

上堂時老師先介紹她是2022年畢業於香港演藝學院學士學位，是首位古琴學位畢業生。同年再升讀碩士 ，師從浙派桃門傳承人姚公白先生。 她先講解了古琴的歷史。古琴是中國古典文化地位最崇高的樂器，擁有三千年以上的歷史，素有「士無故不撤琴瑟」與「君子之器」之說。古琴音樂寬廣，音樂深沉，餘韻悠遠，2003年古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第二批人類非物質文化遺產代表項目。之後介紹古琴結構。古琴面板用杉木或桐木，底版用硬梓木。琴的長度，多介乎120至130厘米。  我們用的古琴是 伏羲式，以聖人名命名。琴頭較圓，頸部1個彎圓，腰2個連續半月。

面板呈弧形，鑲有十三個「徽」以標示音位(左手移動的標記)；底板較薄而平，中央和尾部有出音孔，分別為「龍池」和「鳳沼」。琴體內的共鳴腔稱「槽腹」。其有七弦，分別象徵金木水火土，外加一條「文王」弦和一條「武王」弦。距離我們最近的是七弦，距離我們最遠的是一弦。

中國五聲音階，或稱五聲調式，是中國音樂中的音階，這5個音依次定名為宮、商、角、徵、羽，大致相當於西洋音樂簡譜上的唱名（do）、（re）、（mi）、（sol）、（la）。

將這五個音按高低次序移到一個八度之內，各音的名稱便是：

　　１　２　３　５　６

　　宮　商　角　徵　羽

古琴正調是F調，即F是do(1)。第一至第七條弦的音名是下徵、下羽、宮、商、角、徵、羽，CDFGA cd 。第三弦F唱名是 do。

用調音機調音，第五弦是A = 440hz。

古琴的古琴的樣式，最初為禮器“鋮”的外形，傳說是神農氏為溝通天人所製啲神器。古琴樣式的主要差别，在于琴额、项部、腰部和尾部的線條造型不同。我我們常見的樣式有：伏羲式、神農式、仲尼式、連珠式、落霞式、蕉葉式等。 

 伏羲式 

她又教學琴姿勢: 

坐直，面向第四至第五徽。

女士雙膝頭哥合併，左腳前右腳後。男士是雙膝自然分開。

右手撥弦位置是琴首與第一徽中間 。左手放在9-10徽之間。

又教我們認識左右手基礎指法。右手基礎指法是勾、挑、抹、剔、托、擘、打、摘 等。

：擘。大指向内彈。

：托。大指向外彈。

：抹。食指向内彈。

：挑。食指向外彈。

：勾。中指向内彈。

：剔。中指向外彈。

：勾剔。勾剔連作。

：打。名指向内彈。

：摘。名指向外彈。

左手的指法 有按音、泛音、走音等，是古琴三種音式。

1.散音-右手彈右邊岳山和一徵之間的一段，左手不著弦，只是虛點在琴面十徵的地方。

2.按音- 告訴你在右手彈的時候，左手要按下琴弦。

3.泛音- 左手張開的指頭，對準13徵中的勿一個，盡量靠近琴弦。當右手小心地撥弦時，震動波及處於靜止狀態的左手，由此產生一個泛音。本指法被稱為粉蝶浮花 勢。

走手音是古琴特有的彈奏技巧。 

在彈奏的餘音下，通過左手的劃動，尾音會發生音陰高的變化，像一种裊裊的餘韻，越來越微弱，直至隨風飄散，人的思維隨著若有若無的琴音，游走起伏蜿蜒，聆聽者便獲得了音樂之外更加廣闊的聯想，音盡意猶未盡，這就是古琴特有 微妙的弦外之音。

艹	散音	空弦音
	泛音	左手輕點徽位，右手撥弦
宀	按音	左手按弦而彈

又教了我們 右手的抹和挑。 

木	抹	食指向內撥弦
乚	挑	食指向外撥弦

抹~右手食指指腹向內抜弦，觸弦一的位置是食指指腹的三分之一处，指甲留二至三厘米mm.

挑，右手食指向外拨弦，拇指放在食指第一關節左邊， 用伸直拇指的力量幫助食指做出挑的動作。

跟著教我們看減字譜。

減字譜是標示的方法,是以一組符號標示左右手位置及動作(指法)。
一個減字譜上的字，分為上半部、下半部。符號上半部表示左手動作，符號下半部表示右手弦的次序、右手指法。如左手有附加的指法，會另外標示於下方。

下半部”勾”、”四”，右手用中指往內(往彈琴者自己)撥彈第四條琴絃(最靠近徽位為第一條琴絃)。

上半部”大”、”九”，左手大指按住第四絃的第九個徽位(徽位以古琴最右側為第一個徽位起算)。

左上角左手一般為四個指法，分別是（大）-大拇指，（亻）-食指，（中）-中指和（夕）-名指。

之後教識我們彈奏一首 C調「滄海一聲笑」。

跟著她又講了《流水》的典故

《高山流水》

《高山流水》為古琴曲，相傳為伯牙所作。《列子》及《呂氏春秋》均有記載，俞伯牙遇鍾子期，伯牙彈奏《高山流水》，子期能從琴音中感悟主題。二人於是結為知音。後子期死，伯牙摔琴不復再彈。

在唐代分成《高山》及《流水》兩曲。

今人演奏之《流水》多為「七十二滾拂」流水，特點是以狀磅礴流水之勢。源自於清代琴家張孔山。另有姚丙炎根據《神奇秘譜》打譜的《流水》，此版本沒有七十二滾拂，而是以各種疊涓及歷托等古指法形成的裝飾音描寫潺潺流水，可見於《琴曲鈎沉》，有姚丙炎和姚公白的錄音。

最後她還表演了一段她於 《V concert 香港韓國柏林多媒體交流音樂會》中獨奏的《流水》給我們欣賞 。真是聽出耳油。

她教的基礎課程是學習右手基礎指法勾、挑、抹、剔、托、擘、打、摘 等八种基本指法之後又練習左手的指法 大指、明指、按音、泛音、走音等。

古琴聲音給人第一個印象是十分之沉悶單調  ，我上了兩小時的體驗課，知道古琴原來是 我們中國以前文人所推崇和要掌握的四門藝術「琴棋書畫」中，琴是指古琴。人彈古琴是自娛或在朋友面前演奏，不是公開表演。 又聽完了老師的演奏，我十分欣賞 她的走手音。走手音是古琴特有的彈奏技巧。 在彈奏的餘音下，通過左手的劃動，尾音會發生音陰高的變化，像一種裊裊的餘韻，越來越微弱，直至隨風飄散，人的思維隨著若有若無的琴音，游走起伏蜿蜒，聆聽者便獲得了音樂之外更加廣闊的聯想，音盡意猶未盡，這就是古琴特有 微妙的弦外之音。 今次 體驗了彈古琴，已經令到我對古琴有基本認識，亦產生了興趣 ，看來古琴相對其他中國樂器是比較易上手，上一堂已經學識彈奏一首歌，遲些有空閒時間一定會參加她的基礎課程學習。 

參考 

《古琴》 林西利著  許嵐、熊彪譯  貓頭鷹書房出版

古琴在中國傳統樂器中地位特殊，被尊為八音之首，是中國最古老的彈撥樂器，有3500多年的歷史，古稱「琴」或「七弦琴」。基本我們在古文、古詩詞裏能看到的所有關於「琴」都是說的古琴，例子太多就不一一列舉了。白居易有「絲桐合為琴，中有太古聲」詩，說明古琴的材質是蠶絲和桐木（當然，現在都是鋼絲和尼龍）。

枚乘《七發》說，龍門有桐，其根半生半死，斫以制琴，聲音為天下之至悲。這個典故後被賀鑄《鷓鴣天（半死桐）》引用，比喻喪偶之痛（詳見前文《悼亡詩》）。

古琴音域寬廣、音色深沉、餘音悠遠，有著比古箏更古樸的音質。

《廣陵散》、《流水》、《瀟湘水雲》、《梅花三弄》、《憶故人》、《陽關三疊》、「流水」、「瀟湘水雲」、「梅花三弄」、「陽關三疊」、「醉漁唱晚」、「漁樵問答」、「胡笳十八拍」、「廣陵散」、「平沙落雁」、「陽春白雪」是著名的古琴曲。

古琴結構

琴的長度，多介乎120至130厘米。琴較寬一端為「首」，較窄一端為「尾」。琴體主要由面板、底板和槽腹組成。面板呈弧形，鑲有十三個「徽」以標示音位(左手移動的標記)；底板較薄而平，中央和尾部有出音孔，分別為「龍池」和「鳳沼」。

琴體內的共鳴腔稱「槽腹」，大多數琴在肩和腰的位置有連接面板和底板的音柱，分別為圓形的「天柱」和方形的「地柱」，象徵天圓地方，有傳遞聲波的作用。部分琴的「槽腹」在接近琴首和琴尾處有半月形凹槽，分別稱為「聲池」和「韻沼」，是關乎音色的設計。面板對應「龍池」和「鳳沼」處有突起的「納音」，古人相信這處隆起可令琴音「徘徊不去，乃有餘韻」。有時，為了加強共鳴，會在「琴首」內挖出小槽，稱為「舌穴」。

古琴琴式

       古琴的樣式，最初為禮器「銠」的外形，繫五弦，傳說是神農氏為溝通天人所製之神器。古琴樣式的主要差別，在於琴額、項部、腰部和尾翼的線條造型不同。我們常見的樣式有：伏羲式、神農式、仲尼式、連珠式、落霞式、蕉葉式等。 

 01 伏羲式

       伏羲式，以聖人名命名。琴頭較圓，頸部1個彎圓，腰2個連續半月。  

       歷代傳世名琴中，「伏羲氏」琴尤受歷代琴人喜愛，造型圓渾古樸，更因伏羲氏為中華民族文化精神代表，其博大精深，包容守一之品格令世人神往。歷代琴譜集琴之樣式，每將「伏羲式」置於首位。

 02 神農式

       神農式，以聖人名命名。琴頭微圓，頸部1個彎圓，腰內凹1個半月。  

    「神農式」造型古樸簡潔，各部分比例關係緊湊合理，反映了樸素歸簡的古代精神。 「昔神農氏繼宓羲而王天下，上觀法於天，下取法於地。近取諸身，遠取諸物。於是始削桐為琴，繩絲為弦，以通神明之德，合天地之和焉。

 03 仲尼式

       仲尼式，以聖人名命名。腰項處各呈方折凹入，相傳為孔子創製。此式造型簡潔純樸，頗有儒風氣象。 

    「仲尼式」是存世古琴中最多見的一種樣式，上世紀出版的《今虞琴刊》一書，共記錄古琴二百餘張，仲尼式竟十佔其八。琴為文人修身養性之器，其樣式一旦與孔子有所牽連，便更得幾分文人​​之愛。

 04 連珠式

       連珠式，文人造琴式。項腰各作三個連續半月形彎入，如同珠串相連。 

     《漢書律歷誌上》雲：「日月如合璧，五星如連珠」寓意傑出的人才與美好事物結合在一起。連珠式古琴，相傳為人稱「連珠先生」的隋朝逸士李疑所創。 

 05 落霞式

       落霞式，文人造琴式。琴的兩側呈對稱的波浪曲線。 

       南朝·梁·简文帝《登城》诗曰：“落霞乍续断，晚浪时回复。”古代文人观赏晚霞之丰富变化，突发灵感，并以此为参照造琴形。落霞式显著的造型特点是在琴的两侧呈对称的波状曲线，极具文人的浪漫情怀。

06 蕉葉式

       蕉葉式，文人造琴式，琴體波瀾起伏，形似蕉葉狀。 

    “蕉葉式”，相傳為劉伯溫所創制，琴首無鳧掌而有一葉柄，琴底仿蕉葉之莖，造型精妙秀美。蕉葉式因臨摹芭蕉闊葉得名，中生一莖，葉邊起伏，如立庭院舞風承雨，是斫琴仿生創作的藝術高峰。蕉葉式因對線條、結構、做工要求很高，所以此式佳琴更難製得。     

減字譜

減字譜是古琴現今仍留有的記譜方法之一，減字譜的標示，建立在漢字的基礎上，由一個繁體字保留指法名字，去其偏旁，言簡意賅。標示的方法,是以一組符號標示左右手位置及動作(指法)。
一個減字譜上的字,分為上半部、下半部。符號上半部表示左手動作,符號下半部表示右手弦的次序、右手指法。如左手有附加的指法,會另外標示於下方。
古琴右手撥彈琴絃的指法，大致上有所謂”八法”~托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘。

古琴左手多用來按琴絃，按弦的位置，依照琴面上的十三個徽位(貝類圓形)，以及徽位與徽位間的位子。左手小指不用，用大指(拇指)、食指、中指、無名指分別於減字譜標示~大、人、中、夕。

例如:

圖例一中的下半部”勾”、”四”，右手用中指往內(往彈琴者自己)撥彈第四條琴絃(最靠近徽位為第一條琴絃)。

上半部”大”、”九”，左手大指按住第四絃的第九個徽位(徽位以古琴最右側為第一個徽位起算)。

減字譜的特色在於交代指法、按音位置，從譜上看不出音樂中的音高、節拍。此一特色，會隨著傳譜所在的地方各自的方言、生活、音樂習性(總體上可稱為風俗民情或藝術文化習慣)，而有處理音樂線條不同方法的區別。另外古琴音樂有一特別的處理音與音之間的方式~[走手音]，左手按弦後待右手彈指法，再往右邊、左邊按著琴弦彷若走動般。

減字譜主要記載指法，有時會記載詳細而細微的音~如:裝飾音，細吟、撞、喚。對於節奏、旋律並無確切的記載，這點與西方的五線譜、簡譜精確的記載音高、節奏是很不同的。有經驗的古琴琴家，對於一份琴譜，反覆考訂、推論，而後再行當時音樂處理方法加以改造，使古曲又有新的生命。

古老的音樂，在古代的傳習方式，多為口傳心授，老師提點旋律處理的要點，徒弟心領神會，古琴減字譜是詳盡記載彈奏者該按絃的音位，以及產生音之後，何時該往右或向左進行進或復回原音位，這點反應古琴音樂很注重取音的準確性。

古琴音樂減字譜出現前使用的樂譜，為文字記譜。在唐代以前，記載一段樂曲的文字譜，往往需要大半篇幅，卻不一定看得出樂曲表現的真切意思。最早有關減字譜敘述的記載，見於<<太音大全集>>，始於曹柔。減字譜對於現今的人們來說像天書，但相比文字譜來說，簡化了繁雜的篇幅，稍加留意譜上對於取音(左手按弦方式)的敘述，再加上各版本琴譜對於指法的詳述建議，是能夠具體表現出各曲、各派的風格。

音別符號

符號	名稱	意義
艹	散音	空弦音
	泛音	左手輕點徽位，右手撥弦
宀	按音	左手按弦而彈
	泛起	泛音開始
	泛止	泛音結束

右手指法符號

符號	名稱	意義
尸	擘	大指向內撥弦
乇	托	大指向外撥弦
木	抹	食指向內撥弦
乚	挑	食指向外撥弦
勹	勾	中指向內撥弦
	剔	中指向外撥弦
	勾剔	勾、剔相連
丁	打	無名指向內撥弦
	摘	無名指向外撥弦
厂	歷	食指連挑兩弦或數弦
	蠲	在同一弦上連續抹、勾
	輪	在同一弦上連續摘、剔、挑
	半輪	在同一弦上連續摘、剔或剔、挑
巛	鎖/瑣	在同一弦上連續剔、抹、挑
	背鎖	剔抹挑得三聲的鎖，也有彈為四聲的情況
	短鎖	得五聲的鎖
𡿴	長鎖	即六至十三聲的鎖，七聲最常見
、	如一聲	在此之前的兩聲合為一聲
、	雙彈	在按音與空弦上彈兩個如一聲
癶	撥	食指、中指、無名指同時向內撥弦
	剌	食指、中指、無名指同時向外撥弦
	撥剌	撥、剌相連
㐲	伏	食指、中指、無名落在弦上、煞住餘音
	剌伏	剌、伏相連
早	撮	同時挑、勾（小撮）或托、勾（大撮）
、	齊撮	撮的古寫
	打圓	之前兩音先急彈、再緩彈，共得六聲
	滾	無名指向外撥弦，連續摘數聲
弗	拂	食指向內撥弦，連續抹數聲
	滾拂	滾、拂相連
	全扶	食指連抹、中指連勾兩弦，無名指現再按第一弦煞住餘音

左手指法符號

符號	名稱	意義
大	大	大指
人、亻	食	食指
中	中	中指
夕	名	無名指
⻊	跪	無名指末節外側按弦
上	上	按弦後向右移
下	下	按弦後向左移
隹	進	按弦後向右移一音
艮	退	按弦後向左移一音
	復	回到原位
	進復	進、復相連
	退復	退、復相連
弓、	引、引上	按弦後向右慢移
尚、	淌、淌下	按弦後向左慢移
	往來	連續綽、注數次
立	撞	急速小幅向上後回位
	掐起	大指提起撥弦，發出無名指所按音
	對起	掐起的古寫
过	對過	掐起的古寫
	對按	掐起的古寫
	抓起	大指按弦後抓起散音
	帶起	無名指按弦後帶起散音
、电	罨/掩	無名指按弦後大指在上一音擊按
	虛罨	兩手不彈不按，左手擊按
𢩳拙	推出	中指向外推出散音
	不動	按弦後不動
尤	就	在前一音處再撥一次
卜	綽	向右移產生上滑音
氵、主	注	向左移產生下滑音
	吟	按音後在兩側微微擺動
犭	猱	比吟幅度更大

左右配合指法符號

符號	名稱	意義
	分開	右手得音後左手向上一音位，再次得音後的同時左手回原位，通常為三聲
	同聲	左手抓起或帶起，同時右手撥空弦，得一聲
𢈈	應合	左手或上或下以應散音
	放合	左手按弦後內移放出散音，緊接着按彈相鄰弦高八度音以應空弦音
、	掐撮聲	在之前兩弦上掐撮
	掐撮三聲	連續掩掐撮得三個音

其他符號

符號	名稱	意義
省、	少息	稍作停頓
	大息	較長停頓
𠂊、刍	急	急彈
爰	緩	緩彈
臤	緊	快彈
	慢	慢彈
	入拍	進入正板
	入慢	進入慢彈
。	句號	樂句後的停頓
日	間	兩徽之間
	再作	再彈一遍
	從頭再作	從頭再彈一遍
、	曲終	全曲結束
𢫝	操終	全曲結束

中國四大名琴

四大名琴通常指：

• 古代中國四張古琴的總稱，古琴名稱分別是：號鐘、繞樑、綠綺和焦尾。
• 中國嶺南四張唐代古琴的合稱，又稱「廣東四大名琴」，為春雷、秋波、天蠁和綠綺台，有以都梁、松雪代替秋波之說。

中國四大名琴

• 號鐘
  齊桓公收藏的周代的名琴。號鐘的琴音之宏亮，所奏出的悲涼旋律，能使人感動流淚。
• 繞樑
  楚莊王所有，據說由華元所獻。繞樑之名正指其音色特點，乃餘音不斷，纏繞回蕩。
• 綠綺
  琴內有銘文：「桐梓合精」。相傳綠綺通體黑色，隱隱泛著幽綠，有如綠色藤蔓纏繞於古木之上，因而名為「綠綺」。原為梁王所藏，後司馬相如為梁王賦《如玉賦》，梁王以綠綺贈之。綠綺的音色絕妙，更成了古琴的別稱，如李白有詩云「蜀僧抱綠綺」。
• 嬌尾
  蔡邕所製，因其琴尾留有焦痕而取名。後為齊明帝所有，明朝再由王逢年所藏。

嶺南四大名琴

• 春雷
  張大千舊藏。張大千去世後，此琴存於國立故宮博物院。
• 秋波
  蕉葉式，曾為南宋的楊萬里所藏，此琴至今已下落不明。
• 天蠁（音近「向」，蛹中蟲之義）
  為詩人韋應物所有，後流散民間，現藏於廣州博物館。
• 綠綺台
  為二張綠綺台琴中的武德琴，仲尼式，明武宗常用之琴，為書法家鄧爾雅後人所藏。

綠綺

「綠綺」是漢代著名文人司馬相如的一張琴。司馬相如原本家境貧寒，徒有四壁，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，相如寫了一篇「如玉賦」相贈。此賦詞藻瑰麗，氣韻非凡。梁王極為高興，以自己收藏的「綠綺」琴回贈。 「綠綺」是一張傳世名琴，琴內有銘文曰：「桐梓“城成”

相如得“綠綺”，如獲珍寶。他精湛的琴藝配上「綠綺」絕妙的音色，使「綠綺」琴名噪一時。後來，「綠綺」就成了古琴的別稱。

古琴名曲

《廣陵散》

〈廣陵散〉是一首古琴曲，又名〈廣陵止息〉，又名〈聶政刺韓王曲〉。傳說為嵇康或聶政所作，或認為是古代流行於廣陵（今江蘇揚州）的民間樂曲。

現今常見版本如下：

• 管平湖從《神奇秘譜》和《風宣玄品》修訂來的全本，王迪記譜，有管平湖本人的錄音；
• 李祥霆、龔一等琴家分別自管平湖的版本做成的節本；
• 吳景略、吳文光父子自《神奇秘譜》修訂的全本及其節本，二人皆有錄音；
• 姚丙炎、姚公白父子自《神奇秘譜》和《風宣玄品》修訂的全本及二十三拍本，二人皆有錄音。

典故

聶政 

譜中有關於「取韓」、「衝冠」、「發怒」、「投劍」等內容的分段小標題，因此古來琴家即把〈廣陵散〉與〈聶政刺韓王〉看作是異名同曲。

根據《史記·刺客列傳》，聶政刺殺的對象是韓相俠累，記載中沒有提到琴曲。而蔡邕的《琴操》則說是聶政為了報殺父之仇而刺殺韓王，失敗之後，入山遇到仙人，向其學習琴藝，後來以演奏琴曲接近韓王，最後成功將其殺死。蔡邕更明確指出〈聶政刺韓王〉琴曲就是聶政本人所作。

嵇康

三國時代，竹林七賢之一的嵇康因得罪當時魏國的權臣大將軍司馬昭的寵臣鍾會，而被蒙冤處死，臨行刑前曾彈奏此曲，並於曲終感嘆說：「袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，〈廣陵散〉於今絕矣！」古琴記譜方法不記載旋律節奏，琴曲傳承多需師者對弟子講解教授每個樂句，然後對彈，因此即使現存〈廣陵散〉的曲譜和嵇康所奏相同，節奏與嵇中散當年所奏〈廣陵散〉之異同已未可知。《太平廣記》三百十七引《靈鬼志》中，提及嵇康由鬼神授〈廣陵散〉一曲，此傳說亦當作「傳授〈廣陵散〉演奏之法」解。