唐卡製作入門

一年前去了雲南麗江旅行，參觀了酒店內唐卡展覽，看見唐卡構圖精美，其條線極其優美，色彩多年不變，觀賞可帶領人進入一種平和寧靜的心情，主尊人物和背景多姿多彩，吸引我去追尋每個細節和人物的意義，所以對唐卡開始產生興趣並收集了唐卡的郵票，並希望有機會到西藏參觀「藏傳」佛教中，一年一度最隆重的節日「 雪頓節」重頭戲「曬大佛」儀式。 在西藏哲蚌寺，數十名喇嘛抬扛起面積廣達兩百平方公尺的世界最大佛像唐卡。 在清晨第一道曙光的輝映下，喇嘛們緩緩展開用五彩絲綢織成的巨大釋迦牟尼畫像，善男信女雙手合十頂禮膜拜，將一條條祈願的哈達拋向佛祖，這個景象應該十分震撼。

剛好最近到尖沙咀文化中心看書法展覽，順便到旁邊文化中心大樓四樓看唐卡展覽。 

我問了導賞員Jane一些問題關於唐卡的制作，她便介紹了Chantal 給我認識，原來這些展品是由Chantal安排展覽。她很有耐性地介紹了唐卡（thang-ka）是藏傳佛教獨特的藝術表現形式，是一種在可以捲起來的棉布畫。其中一個起源的原因是由西藏本土宗教「苯教」布畫繼承發展而來。在遊牧民族的生活中，唐卡可以便於收藏攜帶，更重要是咫尺的唐卡廣闊無垠，能容三界諸佛為一堂，隨時可以瞻仰，讚頌祈禱，保佑部落和家庭平安。早期的佛教藝術，在本質上是遵從印度無佛像傳統的，即避免直接用人像來表現佛陀的形象，稱為無佛像時代 ，佛教信徒並沒有以雕像代表佛陀的習慣，而是供奉佛塔或法輪作為佛陀的象徵 。然而到了西元一至二世紀，開始在印度西北方的建陀羅開始製作用來膜拜的佛陀雕像。將佛陀以人像呈現的佛像時代開始。在西元七世紀中期，佛教從尼泊爾和中原傳入藏區。

她又提到唐卡有六大畫派:

一、尼泊爾畫派 11至13世紀，暖色調為主，畫面中央的主尊佔有很突出的地位，形相較為簡單。
二、齊吾崗畫派 公元13至14世紀，通常沒有風景或景物，常以印度卷草紋為裝飾。

三、勉唐畫派 (Menri Style) 公元15世紀 ，集大成者，背景上增添帶有藏地特色的風景和花卉紋飾。
四、欽則畫派(Khyenri Style) 公元15世紀中葉 擅長繪製怒相神(如護法神)

五、噶瑪嘎孜畫派(Karma Gadri Style)公元16世，強調漢式風格中的留白與淡雅，被稱為漢風唐卡。

六、勉薩畫派 (New Menri Style) 公元17世紀末至18世紀初，構圖更弘大，裝飾性更強，金線勾勒精細，佛像度量嚴格，成為格魯派寺院的標準樣式。 

原來Chantal 在觀塘有中心可以教授唐卡製作，導賞員Jane也是她的學生， 所以我約了Jane和她午飯，之後上她的中心參觀。

她的中心「藏。香巴拉」 www.soulmattersart.com/ 位於觀塘駿業里8號世貿大廈9樓01室。

參觀完我隨即報名參加了五小時的小佛陀唐卡工作坊。

跟著一個星期六下午便開始前往她的中心學習會製作唐卡。

繪畫唐卡用具有毛筆( 勾線筆、上色筆、染色筆)及九眼石筆(石筆寫出來的字跟粉筆差不多)。勾線筆可以用黃鼠狼尾巴的一小撮毛自己製造。 

顏料有礦物色和植物色:礦物色有藏青、天藍、湖南、淡青、花青、藏綠、硃砂、石王、冷金和泥金等。植物色有䑃鰧㘕藤黃、胭脂等。

顏料、清水、牛膠的比例一般為2比1比0.5。

牛膠是用牛皮熬製出的一種膠體，用水溶解後，具一定的黏性。

製作的流程

畫布是唐卡繪畫的載體，一般選擇白色或乳白色的棉布作為畫布。繃好畫布，先在畫布上刷上白色塗料(水、礦石粉、牛膠)，刷漿是為了提高畫布的著色能力。水、礦石粉、牛膠比例是3：2：1 。

用打磨石在用來繪畫的一面要進行乾磨，背面亦進行乾磨，以使畫布光潔，便於著色；打磨石可以選用普通的鵝卵石。 

接著勾草圖，用碳條或碳筆畫出佛像的素描草圖(白畫)，再用墨勾成墨線(墨線草圖)。可以借助圓規或彈線尺幫手打草圖。 老鷹羽毛可以用作橡皮擦。 按照造像量度標準起稿，面部五官、頭、胸、腰等各個部位的比例均有嚴格的要求。

手墊兒正面為動物毛，背後有一個圓環，使用時將小拇指套在圓環內，將手墊兒墊在手掌下，目的是避免手掌蹭到顏料而污染畫面。

然後上色、暈染、勾線上金、開眼/開臉。

上色首繪畫蓮花座，再畫布飾，最後畫佛身。畫背景時先淺色後深色。

暈染技巧令人物有立體感。勾線是把上面所說的部分畫完後，用金色畫衣服上的圖案、這些金色圖案稱為金畫，一些畫面裝飾和畫面其他地方也可用各色線條來勾邊。

開臉-開眉眼包括畫眼睛、嘴唇、鼻孔、手足指甲等，是唐卡繪製過程中最後一道工序，也是最重要的一部，按照傳統，開眼要選良辰吉日，開好眉眼就能起到畫龍點睛的作用。

一個熟練的畫工，完成一幅唐卡，需要一個月的時間，同時通常完成的唐卡都要經喇嘛加持。

今次我參加的是五小時小佛陀(釋迦牟尼佛祖本尊)唐卡工作坊。 

由於時間有限，所以老師已經幫我用鉛筆畫好佛像的素描草圖，第一堂兩個半小時主要是開始著色。顏色的顏料、清水、牛膠的比例一般為4比2比1。因為牛膠有特別的味氣味和會發霉，所以她採用了日本的鹿膠。

我用上色筆染顏料前，要先將顏料攪勻，畫出來的顏色才會平均。 礦物質顏料的特性與像水彩顏色，但要 只可以油一層至兩層，過多的話，當顏料乾了的時候會凹凸不平和有機會一片片的顏料脫落出來，太厚亦都令到下一堂要勾線上金時會有困難， 所以上色平均亦都要一段時間學習， 很快兩個半小時已過去，剛好完成上色，下一堂便要開始勾線 。

第二堂，老師先教如何畫暈染granular shading。 

暈染技巧令人物有立體感。方法是用畫筆將顏料點在畫布上，由深至淺，完成後又重複這個步驟，通常重複四五次後，點與點的空間漸漸消失，便產生了一個暈染的效果，過程相當考耐性。

跟著又再用金色、深藍色和深紅色等顏色勾線。

最後畫臉。眼眉是柳葉眉，頭尾要尖，再畫M字型上眼皮，點睛，鼻和微笑的嘴唇。

最後老師幫手潤色，終於總共用了五小時便完成了一幅小佛陀唐卡，很有滿足感。 

同一時間我的「旺中佛祖」會員嘉聰兄也參加了Chantal 的 十相自在圖工作坊。

以下是他的作品: 

十相圖、十相自在

藏稱朗久旺丹，它由七個梵文種子字和三個圖案及蓮花座組合而成，是藏傳佛教時輪宗的一種圖案、標誌密乘本尊及壇城合一的圖文。

七個梵文種子字的讀音依次為 洋/亞、阿/熱、哇/瓦、拉、瑪、恰、哈。代表風、火、水、土、色界、無色界、欲界。三個圖案是新月、圓點和那拿。

新月、半月形太陽代表智。 

紅色圓點代表身。

紅點上面的那拿達代表虛空。

豎筆型是用七個梵文字母形成豎向重疊寫成，其顏色分別為黑、紅 、白、黃 、五彩、藍、綠。

分別象徵風、火、水、土、欲界、無色界、色界。

亞、熱、瓦、拉、瑪、恰、哈

風、火、水、土、色界、無色界、欲界

綠、紅、白、黃、五彩、藍、黑。

綠(恰、色界)、紅(阿/熱、火)、白(哇/瓦、水)、黃(拉、土)、五彩(瑪、欲界)、藍(哈、無色界)、黑( 洋/亞、風 )。

 地、水、火、風連同虛空，合稱五大。由五大而建構出三界，即欲界、色界、無色界。

十相圖經蓮花生大士的功德，在藏地廣為流傳，人們習慣將十相圖置於室內當風水擺設，可闢邪、消災、逢兇化吉。

今次工作坊雖然是短短五小時，但都令我體驗到畫師要有自信和堅定並投入高度的專注與心力，才可以畫出優美的線條而不會畫錯一筆，畫一幅糖卡需時年月，所以畫唐卡是一場不斷學習與面對自我的修行。今次又因為要看參考書找資料了解唐卡的主尊人物、畫的細節 和它所表達的故事， 我又開始對佛像產生興趣，所以去了觀塘法住學會參觀佛像展覽並安排一班同學朋友於7月尾往慈山寺佛像博物館參觀並安排同班同學楊醫生給我們導賞。 懂得欣賞佛像，下次去旅行參觀寺廟，樂趣會更多。 

參考 

唐卡體驗班

藏。香巴拉 www.soulmattersart.com/