敦煌壁畫及塑像欣賞                                                    22-7-2025

敦煌研究院、香港大學圖書館及小雪齋共同策劃了『夢幻敦煌』展覽。展覽於2025年6月7日至9月7日在香港大學圖書館舉行。展覽包括78件或套具有代表性敦煌藝術品，通過六大主題「第一單元:絲路慢慢」、「第二單元:壁上丹青」、「第三單元:莊嚴佛宮」、「第四單元:萬象人間」、「第五單元:石室寶藏」及「第六單元:悠遊淨土」與沉式數字電影展示敦煌石窟千年匠心的技藝與文化承傳的生命力。重點是「莊嚴佛宮」內敦煌莫高窟第45窟以1:1精進複製首次在香港完整展出，這洞窟佔地面積約25平方米，高近五米。

因我表哥 Jimmy是香港敦煌之友副主席，有份負責統籌，所以邀請了他在一個星期三下午做導賞員給我們的「幸福人生群組」會員及「旺中佛祖」會員講解這個展覽。乘地鐵到香港大學站車頭下車C1出口，乘電梯到地面過了天橋，再乘電梯往ground floo平台，先到齋舖「一念素食」吃齋，食物任取，之後根據重量收錢，成碟滿食物也不用100港元，十分抵食。

如果不吃午餐，可以在車頭下車，乘電梯直接到達香港大學平台，圖書館在大學入口旁邊。

之後沿著地下平台行至香港大學圖書館的2樓落兩層到地下與 Jimmy及其他組員會合開始欣賞這個展覽。 

以下是我搜集的資料:

敦煌石窟

敦煌壁畫是指位在中國甘肅省敦煌市左近的敦煌石窟中的壁畫，是該石窟群藝術形式中最重要的組成部分。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是中國也是世界上壁畫最多的石窟群。也是我國四大古窟之一(雲岡石窟，龍門石窟， 麥積山石窟  )，被列為世界非物質文化遺產。

北魏 (400-500)興建敦煌石窟。莫高窟始建於前秦時期，可分為北朝、隋唐、五代、宋、西夏、元朝的開鑿時期。形成世界上現存規模最大、內容最豐富歷經北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，可分为北朝、隋唐、五代、宋、西夏、元朝的開鑿時期。形成世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術聖地。莫高窟壁畫主要有佛像、佛教故事、佛教史跡、經變、神怪、供養人、裝飾圖案等七類題材。由於莫高窟的發展時間很長，橫跨北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元，所以記錄了佛教藝術的風格演變。

元朝以後，隨著絲綢之路的廢棄，莫高窟也停止了興建並逐漸湮沒於世人的視野中。 

1900年，在莫高窟居住的道士王圓籙為了將已被遺棄許久的部分洞窟改建為道觀，而進行大規模的清掃。

當他在為第16窟（現編號）清除淤沙時，偶然發現了北側甬道壁上的一個小門，打開後，出現一個長寬各2.6公尺、高3公尺的方形窟室（現編號為第17窟），內有從4世紀到11世紀（即十六國到北宋）的歷代文書和紙畫、絹畫、刺繡等文物6萬多件，這就是著名的「藏經洞」。 

因為發現了藏經洞內的5萬餘件古代文物衍生出了一門專門研究藏經洞典籍和敦煌藝術的敦煌學。

佛像藝術還有一種「變」的形式，是將佛陀、聖人的本生或本事，經文故事等，用雕塑、繪畫描述出來，或將地獄及淨土狀貌描繪出來。

在傳播佛教中，僧人要向大眾講授佛經，可是由於經文過於晦澀，便採取講唱的方式通俗地表現深奧的佛教經典。這種方式被通稱為「經變」，是從「變」發展而來的。以通俗故事來說佛經，被稱「俗講」。其故事文本稱為「變」或者「變文」。

甘肅敦煌的莫高窟，佛像特點是觀音菩薩雕像，有千手觀音、十一面觀音。 在印度，佛教中觀音原是一位男性佛，但到了中國被漸漸女性化。飛仙也名飛天，主要任務是散花及為佛唱讚歌，可分兩種，一種印度式露腳、肥胖、做跳躍動作。另外一種長裙飄逸、不露腿、向一邊曳著腰身，裙末翹起，頗似人魚。

第45窟

七身彩塑，以佛為中心，兩則分別是弟子、菩薩、天王，均取站立姿勢。

阿難雙手抱於腹前，身披紅色加沙，內著僧衹支，衣紋的刻畫簡潔、單純，胯部微微傾斜，神態安祥，在恭謹中又透出青年的朝氣。

迦葉則老成持重，頗具長者風範。他一手平伸，一手上舉，慈祥的眼光中充滿睿智的光彩。

菩薩上身瓔珞垂胸，帔帛斜挎，下身著豪華的錦裙;頭部微側，眼睛半閉，身體微微彎曲作”S”形。一手下垂，一手平端，動作優美，神情嫻雅;潔白螢潤的肌膚下面，似乎能感覺出血液在裏面流動。

天王身披鏜鎧甲，一手叉腰，一手執兵器，腳踏惡鬼，英姿颯爽，神情激昂。 

按照壁畫所描繪的內容可分為佛像畫、經變畫、故事畫、供養人畫像等。

種類 

1.佛像畫

2.佛教故事畫例如九色鹿本生

3.中國傳統神怪像

4.經變畫例如涅槃經變變

5.供奉人畫像

6.裝飾圖案畫

絹本彩繪和白描 

絹本彩繪，佛、菩薩像，出自時是的絹本麻布繪件。其中供養像，具有鮮卑族的特色，最早已晉昌郡太守樂庭懷及妻子原王氏像為最早。

佛像畫 

佛像畫這種宗教藝術作品是壁畫的主要部分，當中包括各種佛像及菩薩，如三世佛、七世佛、釋迦牟尼佛、多寶佛、賢劫千佛、文殊、普賢、觀音、勢至，還有天龍八部 天王、龍王、夜叉、飛天、阿修羅、迦樓羅(金翅鳥王)、緊那羅(樂天)、大蟒神等等。這些都根據說法圖而描繪的。莫高窟壁畫中的說法圖就已經有933幅，佛像12208身。

故事畫 

為了廣泛吸引民眾，大力宣傳佛經佛法，必須把抽象、深奧的佛教經典史跡用通俗的簡潔的、形象的形式灌輸給民眾，感召他們，使之篤信朝拜。於是，在洞窟內繪製了大量的故事畫，讓民眾在看的過程中，受到潛移默化的教育。故事畫內容豐富，情節動人，生活氣息濃郁，具有誘人的魅力。主要可分為五類。

1、佛傳故事：主要宣揚釋迦牟尼的生平事跡。其中許多是古印度的神話故事和民間傳說，佛教徒經過若干世紀的加工修飾，附會在釋迦身上。一般畫“乘象人胎”、“夜半逾城”的場面較多。第290窟（北周）的佛傳故事 作橫卷式六條並列，用順序式結構繪製，共87個畫面，描繪了釋迦牟尼從出生到出家之間的全部情節。這樣的長篇巨製連環畫，在我國佛教故事畫中是罕見的。

2、本生故事畫：是指描繪釋迦牟尼生前的各種善行，宣傳“因果報應”“苦修行善”的生動故事。也是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材，如“薩捶那捨身飼虎”、“屍毗王割肉救鴿”、“九色鹿捨己救人”、“須閣提割肉奉親”等。雖然都打上了宗教的烙印，但仍保持著神話、童話、民間故事的本色。

3、因緣故事畫：這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼度化眾生的故事。與本生故事的區別是：本生只講釋迦牟尼生前故事；而因緣則講佛門弟子、善男信女前世或今世之事。壁畫中主要故事有“五百強盜成佛”、“沙彌守戒自殺”、“善友太子入海取寶”等。故事內容離奇，情節曲折，頗有戲劇性。

4、佛教史跡故事畫：

是指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教聖跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。這類畫多繪於洞窟龕內四披、甬道頂部和角落處次要地方。但有的也繪於正面牆壁，如第323窟的“張騫出使西域圖”、“佛圖澄”和第72窟的“劉薩訶”等。

5、比喻故事畫：這是釋迦牟尼深入淺出、通俗易懂地給佛門弟子、善男信女講解佛教教義所列舉的故事。這些故事大都是古印度和東南亞地區的寓言、童話，被佛教徒收集記錄在佛經里，保存至今。敦煌壁畫中的比喻故事有“象護與金象”，“金毛獅子”等。

6、唐玄奘取經故事畫：在西夏時期的敦煌壁畫，有六幅《玄奘取經圖》，是唐僧取經故事，唐僧、還有人相似猴的孫悟空手牽白馬。大都不是獨立畫面，而是穿插在觀音經變和普賢經變中的插曲。 後來不斷演繹，就有了《西遊記》。

經變畫

經變畫則利用繪畫文學等藝術形式，通俗地表現深奧的佛教經典稱之為”經變”。用繪畫手法稱為「經變畫」；用文字講唱手法表現則叫作「變文」。

狩獵圖 

在莫高窟第249窟頂部有西魏時的狩獵圖。畫中一個獵人騎着馬，回身拉弓對準向他追來的猛獸；另一個獵人則持槍追逐前面的動物。從戰國以來，博山爐、畫像石、畫像磚等都常見狩獵圖，敦煌壁畫亦沿用這種圖像，不在乎狩獵其實是一種殺生。 

人像

供養人畫像描繪的是信仰佛教出資建造石窟的人。他們為了表示虔誠信佛，留名後世，都在在窟內畫上自己和家族、親眷和奴婢等人的肖像。

山水畫

敦煌壁畫中的山水畫遍布石窟，內容豐富，形式多種多樣。大多與經變畫、故事畫融為一體，起陪襯作用。有的是按照佛典中的山水，參照現實景物加上高超的想像力，描繪出“極樂世界”青山綠水、鳥語花香的美麗自然風光；有的是以山水為主體的獨立畫幅，如第61窟的，“五台山圖”壁畫內容除以上七類外，還有建築畫、器物畫、花鳥畫、動物畫等。敦煌壁畫的藝術價值彌足珍貴，在結構布局、人物造型、線描勾勒、賦彩設色等方面系統地反映了各個時期的藝術風格及其傳承演變、中西藝術交流融匯的歷史面貌。上述七類壁畫，除裝飾圖案而外，一般有情節的壁畫，特別是經變畫和故事畫，都反映了大量的現實社會生活，如：統治階級的出行、宴會、審訊、遊獵、剃度、禮佛等；勞動人民的農耕、狩獵、捕魚、制陶、冶鐵、屠宰、炊事、建設、行乞等；還有嫁娶、上學、練武、歌舞百戲、商旅往來、少數民族、外國使者等等各種社會活動。因此，敦煌石窟，不僅是藝術，也是歷史。

敦煌的藻井

在敦煌石窟圖案中，藻井是頗具特色的一個重要組成部分。在敦煌石窟中，藻井位於石窟頂部，受風沙及惡劣自然環境的損壞較少，也免除了許多人為的損壞，故大部分保存得很好。

在敦煌石窟中，有400多頂藻井，都繪製十分精緻。根據方井結構和中心紋樣，可分為五類：

• 方井套疊藻井
• 盤莖蓮花藻井
• 飛天蓮花藻井
• 雙龍蓮花藻井
• 大蓮花藻井

繪畫風格

早期風格

較早之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細線條勾勒並注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。

西魏時期風格

（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。

北周時期風格

（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫面貌了。

北周造像風格、洞窟布局與前代石窟相比有兩處變化：一是西魏時的“秀骨清像”式造像風格為一種面相渾圓、身體豐壯的風格所取代；二是千佛圖像面積增大，佛傳、本生故事等原本放在重要位置（牆中部）的佛畫內容被移到次要位置的窟頂。其變化折射出北朝晚期佛教藝術傳播方向的改變，它體現了中原佛教逐漸成熟，並向周邊傳播。

唐代時期風格

題材非常豐富，大致可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，複雜豐富的畫面仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、複製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代表，內容豐富而多變，場面和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所表現出來的動作及表情比前代更加多樣化了，出現了多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特別是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結合的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪了上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代表作，有名的還有《張議潮夫婦的出行圖》。

風格

由於歷史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走向衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差斗聖變》，六一窟的大幅五台山圖都顯現了當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。

線條色彩

線條和色彩作為我國傳統繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內心複雜的人物形象。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統，並適應創造新形象的需要而有所發展。壁畫的起稿線豪放自由，粗壯有力。寥寥數筆土紅線，一隻撒野賓士的野牛脫壁而出；筆力爽快的接線表現了一群獵仔爭先恐後奔跑覓食的活潑神態；“篙山神送柱”一圖裡的人物和建築部是不用朽子(木炭條)，隨手勾描的畫稿，顯然逸筆草革，卻仍不失為一幅神采生動的白描。在不經意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露於筆墨間的天趣。

敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹的，早期的鐵線描，秀勁流暢，用於表現瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代流行蘭葉描，中鋒探寫，圓潤、豐滿、汗厚，外柔而內剛。

人體解剖

如果把十六國時代的墓室畫與同時期的敦煌壁畫相比，可以發現：墓畫人物多寬袍大袖，造型簡略．而對人體解剖不簽注意，象徵性裝飾性的味道餃濃；敦煌壁畫人物多半裸或裸體，描寫細緻，人體比例和解剖較準確，因而真實感較強。同一時期，同為中國畫家所作，為什麼有這樣大的差別呢？根本原因是中國繪畫與以希臘羅馬為中心的西方繪畫，同於兩個不同體系。中國以寫意著稱，西方以寫實見長。 中陰繪畫，以儒家禮教思想為基礎，講道德，尚倫理，穿深衣大袍，蔽體深遠，籠形體於衣內，因而人物形象不見骨筋，不重立體感，著重表現“寓形寄意”的象徵性的裝飾美。魏晉十六國墓畫即屬於這一體系。 敦煌壁畫直接受到龜茲壁畫的內容、形式和表現手法的影響，而龜茲壁疏又直接傳自於印度和阿富汗。印度、阿富汗的佛教藝術里則早已吸收了西方藝術的營養。印度民族能歐善陳，因此壁畫中的人物，特別是菩薩，比例適度，解剖合理，姿態優美，手式纖巧，真實地表現了人體美。這種寫實手法，為敦烴畫家所接受，大大地加強了壁畫人物解剖的合理性，彌補了漢晉繪畫之不足，促成了新的民族風格的成長。

西域暈染法

中國繪畫起初不事暈染，戰國時代開始在人物頂部飾以紅點。兩漢時代才在人物面部兩頰暈染紅色，以表現面部的色澤，雖然有一定的立體感，但不強。西域佛教壁畫中的人物，均以朱紅通身暈染，低處深而暗，高處淺而明，鼻樑塗以白粉，以爾隆起和明亮。這種傳白印度的凹凸法，到了西域為之一變，出現了一面受光的暈染；到了敦煌又有所改進，並使之與民族傳統的暈染相融合，逐步地創造了既表現人物面部色澤，又富有立體感的新的暈染法，至唐而達到極盛。正如畫史上評吳進子的壁畫時所說的“人物有八面，生意活動”， “道子之畫如塑然”。所以段成式讚嘆吳退子的畫是“風雲將逗人，鬼神若脫壁。”這樣的形象，在敦煌壁畫裡比比皆是。這種新的暈染法，促使壁畫的寫實風格不斷地發展和完善。

變色現象

當人們徜徉在敦煌莫高窟的藝術殿堂時，往往被它那精美、絢麗的壁畫所傾倒，實際上，現存壁畫的色彩與初繪時已有所不同，人物膚色等已經發生了變化。

長期從事莫高窟壁畫臨摹和研究的敦煌研究院美術所館員吳榮鑒說，從研究結果看，敦煌壁畫變色的部分，主要是人物膚色和與其顏料成分近似的部分色彩，已經由初繪時的肉色，變成了黑色、鉛灰色或褐色。

變色原因

過去，許多專家認為，敦煌壁畫變色，是因為古人在作畫時顏料中使用了鉛粉的緣故，鉛粉氧化，從而導致壁畫變色，但新的科學分析表明，在敦煌壁畫的人物膚色及近似色彩中，並沒有使用鉛粉。

不久前，敦煌研究院的科研人員對壁畫中人物畫顏料取樣進行了X－衍射分析，結果發現，敦煌壁畫變色與三個方面的因素有著重要關係：一是使用朱丹和含有朱丹的調和色，經千百年氧化反應，徹底改變了初繪時的色彩；二是植物顏料經千年氧化而直接褪色，或被下層變化的色彩上翻而掩蓋；三是敦煌土質是經海水浸泡過的海底床，含有大量的鹼性元素，成為顏料化學反應的催化劑。

不褪色原因

敦煌壁畫為何能保持千年不脫色？顏料從何處來？用什麼工藝、礦物製成？多年來眾說紛紜。敦煌研究院研究人員王進玉，通過對敦煌壁畫所使用的三十多種顏料進行科學分析後，提出，中國在一千六百多年前，就具備了很高的顏料發明製作技能和化學工藝技術，敦煌壁畫顏料主要來自進口寶石、天然礦石和人工製造的化合物。

敦煌石窟不僅是世界上著名的藝術寶庫，還是一座豐富多彩的顏料標本博物館。它保存了北朝至元代等十餘個朝代千百年間的大量彩繪藝術顏料樣品，是研究中國乃至世界古代顏料化學發展史的重要資料。敦煌研究院研究人員王進玉採用科學方法，將現代儀器分析結果與古代文獻記載結合起來，以敦煌壁畫常見的紅、黃、綠、藍、白、黑、褐等三十多種顏色為樣品，進行科學分析後提出上述觀點。

敦煌莫高窟，王進玉說，藉助敦煌石窟的不同年代研究壁畫顏料，不僅可以證實中國是最早將青金石、銅綠、密陀僧、絳礬、雲母粉作為顏料套用於繪畫中的國家之一，而且表明中國古代的化學工藝技術和顏料製備技能在當時居世界領先水平。

參考:

香港敦煌之友

敦煌研究院院長是樊錦詩