中國畫入門

記憶中,我只有在中小學時間 學過畫竹,所以對我來說,中國畫是十分陌生。最近開始對中國畫有興趣,想學習及認識中國畫,原因是學習畫畫可 增長知識,陶冶情操,加強個人對周圍景物及色彩的覺察, 培育自己熱愛生活提高審美素養,以後去參觀畫展及藝術館,樂趣也會多一點。在畫畫過程中,又可以加強身心聯繫、減壓 及鍛鍊創意。 所以我於2021 年十一月參加了Hong Kong Calligraphy 舉辦的國畫班,上了 兩堂工筆畫 及兩堂寫意畫 。 現在將自己的體驗及心得與大家分享,希望引起大家對中國畫的興趣, 到將來退休,又多一個選擇來消磨時間。 

中國畫 可以按繪畫技法分為 工筆畫、 寫意畫、 水墨畫等  及按繪畫內容分為山水、蟲魚花鳥、人物 等。

中國畫與西方繪畫最大不同的區別是顏色調劑上,首先中國畫用的墨的主要調劑是膠,膠的稀釋劑,可直接用清水。其它色彩多以礦物質石青、石綠、硃砂等為材料,也是以膠調和,也都是可直接用水稀釋的;而西方油畫用色的調劑是油劑。

墨是由煙加膠所製而成。煙分油煙和松煙兩大類。油煙是燒桐油取煙所得,膠較重。松煙則是燒松樹取煙所得,膠較輕 。現今有現成的墨汁供初學者選購,它是利用化學方法製成。

中國畫常用的彩色顏料分植物性質與礦物性質兩大類。前者質地透明而後者則屬不透明。

透明的有花青、藤黃、胭脂、洋紅。不透明的有硃膘 、硃砂(丹)、赭石、石綠(三綠)、石黃、石青(青)、鉛粉、金粉、銀粉。

 課室在觀塘牛頭角泉源工業大廈。第一次上堂,見杜菊生老師 用藤黃和花青溝出綠色,我問他為什麼不 直接用綠色,他說這樣溝法,可以產生變化多端深淺不同的綠色。

上完第一堂才即場買了畫筆、顏料及 畫紙回家練習。 毛筆大致分為三類,一是軟性的軟毫(如羊毫、雞毫、胎髮)。二是硬性的硬毫(如狼毫、豹毫、豬鬃、鹿毫、鼠鬚),三是中性的兼毫(如兔毫、兼毫)。

畫紙分生熟兩種。生者容易滲墨,熟者乃加礬而不會吸墨。畫山水寫意畫者多選用生紙,以求水墨深化的趣味。生紙有宣紙、棉紙、麻紙、皮紙等,皆能吸水。宣紙是最難控制,初學者不妨先選用棉紙或麻紙作練習。工筆畫多用熟紙。一次回家練習工筆畫,用錯棉紙,顏料化開,才留意需要選擇適當的畫紙

我們先上兩堂寫意畫。 寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫注重用墨,一反勾染烘托的表現手法,以撥墨法寫之。寫意畫強調作者的個性發揮。先學畫金魚和麻雀。 在在老師的教導下 ,很快學識畫出栩栩如生的金魚尾巴。好有滿足感。

工筆畫可以細分為工筆白描和工筆重彩兩大類,前者不用色,單以勾勒圖畫。後者用重彩顏料,所謂重彩即為天然礦物質顏色為主,如石青、石綠、硃砂等。上工筆畫堂學畫紅蘿蔔及桃花,老師會要求我們先用淡摹 了一幅勾勒 花鳥輪廓的圖畫,之後才學習著色。

這四堂中,老師教識我們基本的著色、運筆 及沾墨技法。用顏色方法 有重彩法、濕染法、淺絳法、 沒骨法、潑彩法等。淺絳法即淡彩畫。在生紙上已極稀的透明色渲染一次或多次。

由於中國作畫傳統以為主,並輔以書法題字,在畫作上題詩,固稱書畫同源。畫水墨畫必備的所有線條,其運筆方法與書法一樣,只要會寫中國字就能夠畫水墨畫 。所以學習書法 「行」、「轉」、「折」、 「提」、「按」、「捻」六種用筆法及中鋒、偏鋒、側鋒、藏鋒 、露鋒 等運筆 技巧,對畫中國畫 很有幫助

而 沾墨技法是 依據用筆毛的哪個部分沾附濃墨及使用墨的濃淡表現變化,就能在一筆之間畫出具有變化的線或面。沾墨其中一個技法 先隈是用筆毛沾附淡墨,筆尖確實地沾附濃墨。將筆毛豎起,如躍動般一口氣下筆。

上完四堂看了幾本參考書,開始對中國畫有少少認識並和大家分享。

國畫,古時稱為「丹青」,泛指中華文化的傳統繪畫藝術,是琴棋書畫四藝之一。 

國畫歷史悠久,在東周墓葬中出土過最早的帛畫作《龍鳳仕女圖》,

傳世最早最完整的作品是顧愷之女史箴圖》的唐朝摹本。

在五代十國以後中國文人藝術家得到了很高的社會地位。宋代以前繪圖在絹帛上,材料昂貴,因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等,直至宋元兩代後,紙材改良,推廣與士大夫文人畫興起等,讓國畫題材技法多元。明代繪畫推廣到大眾,成為市民生活的一部份,風俗畫因此產生。清末,繪畫材料多元,朝多方面發展。

中國繪畫完全不同於西方繪畫 。中國繪畫講究意境 ,講究詩中有畫,畫中有詩。中國的繪畫是線條畫,畫家們透過線條組合勾勒出畫面意像。傳統的中國繪畫基本上是具象的 ,並未產生過真正意義上的抽象繪畫,所不同的是中國畫中 具象的自然絕非自然的簡單投射 物,而是結合了自然與畫家心靈的自足的統一體,是天人合一的新世界。中國畫家在畫面上所要實現的是一種不怎麼正確的描繪,很少有人關心諸如色彩、透視、解剖、質感、體積比例等問題。他們所要營造的是一過能滿足其心智活動的非物質文化的天地,自然景物不是需要忠實模仿的對象,而是為其所用的素材。這完全不同於西方概念中的形式、色彩等構成的視覺效果。

中國畫與西方繪畫最大不同的區別是顏色調劑上,首先中國畫用的墨的主要調劑是膠,膠的稀釋劑,可直接用清水,用其它色彩,也是以膠和,多以礦物質石青、石綠、硃砂等,都是可直接用水稀釋的;而西方油畫用色的調劑是油劑。

中國山水畫強調時間和空間的彈性。空間上,要從多個角度來觀看事物 郭熙用著名的三遠論總結對山水畫的意境。山有三遠,自山下而仰山顛,為之高遠,自山前而窺山口後,謂之深遠,至近山而望遠山,謂之平遠。看事物的方法,上升到了一個注重看畫體驗和畫家表達形式的高度。

留白是中國畫中其中一個特點。這是中國畫特有的美感。 這些空白是有意為之, 於人豐富的想像空間。 中國的畫家常用一些空白來表現畫面中需要的水、雲、霧、 風等景象

中國的繪畫除了畫面之外還有題詩、 落款、 用印 。「書畫」則是書法繪畫的總稱,尤專指中國傳統的書法和繪畫。由於中國作畫傳統以為主,並輔以書法題字,在畫作上題詩,為書畫同源之始,因此兩者經常並稱。同時畫水墨畫必備的所有線條,其運筆方法與書法一樣,只要會寫中國字就能夠畫水墨畫 。中國畫不離字, 完美的圖畫都有飄逸瀟灑的文字作陪襯。 文字主要有題詩、 落款兩種。恰當的題詩,可以增添畫面的美感。 落款能增加圖畫的均衡感和和諧感。 印章也是中國畫中的一道亮麗的風景。印章與它的美觀和色彩的亮麗 點綴畫面 為畫面帶來活性和動感。

中國畫的長寬高,傾向縱長或橫長佈局。這一特點可能與中國畫使用絲綢作畫布,而絲織品在古代有嚴格的形制規定有關。但更為主要的是在南北宋時期有豎向到橫向的轉變。中國畫經過了千百餘年的演變,其中以南宋時期橫軸長卷最為代表性。

西方繪畫主要是油畫, 傳統的西方繪畫著重寫實。 油畫往往會用現實的筆法來表現物體的特徵、比例、性質、質感、表情、動態、精神等。 油畫的畫面形象接近人的直觀意識。 欣賞者第一眼看就能認出分別出作品中展示的畫面 物象 ,並且根據整個畫面分析出藝術家所想要傳達的思想感情。

透過觀看畫面,可以清晰地看出畫面表現的時間、空間、人物、場面、情景和眾多細節。

油畫主要依靠顏料的適當配搭, 描繪 物體。 西方畫家認為豐富的色彩可以使畫面具有真實感和立體感  。色彩是西方油畫的靈魂

西方繪畫發展到一定階段出現了抽象畫派。抽象畫是對具體事物的高度概括和提煉,已經脫離了事物的具體形態。抽象畫運用色彩、點線面、符號等來組成畫面,表達內心的真實感受

有了以上對中國畫的少少認識,才有興趣去藝術館看中國畫展 。 最近疫情放緩,藝術館剛剛重開,第一時間到尖沙咀藝術館 參觀一批由黃貴權醫生捐贈的20世紀朱屺瞻中國書畫 。

嘗試學習鑑賞中國畫 的意境、 構圖、  筆墨效果 .詩書畫印 及其整體效果等。

西方繪畫著重寫實,即對物象的真實描繪。中國繪畫則強調寫意,即把心中的感受想像,反映在畫面當中來表達一種思想情感。中國畫 構圖 是散點透視,平面佈置,隨意組合。 一千多年前,謝赫就提出畫畫的 六法: 氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、轉移模寫。 形象、佈局、用筆、用色、都要恰到好處。互相融和,整體把握,整體效果更要體現出畫面的氣韻 、精神、精妙、飄逸。所以如果整體效果很好便是一幅好畫。

想學好中國畫先要拜師學藝,學好基本功。臨摹古人作品, 先專攻一門,要讀書寫字,深入生活,寫生與速寫。寫這篇文章希望引起大家對中國畫的興趣, 增加畫中國畫的嗜好 。

補充資料

雕刻印章 

用砂紙磨平印章的面,參考篆刻辭典 用印面用墨塗黑 看著反轉的半透明紙用刻印刀刻相反字。

陰刻要刻掉文字,陽刻即是留下文字刻掉周圍部分。

用刀刃針對線條從左右入刀,刻出像山谷般的V字型就不易刻壞。

陰刻時,在印面的邊緣刻出細線,平衡感會變好。

章印材的角削去,則更具深奧味道。

水墨畫

基本的水墨畫僅用與墨,後來發展出有其他彩色的水墨畫與花鳥畫,後者有時也稱為彩色畫。中國水墨畫的特點是:重意不重實且少量留白,作畫過程稱「寫」而不稱「畫」。

水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的,彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用,也有水墨動畫的應用。

運送墨水方法

積墨法

破墨法

撥墨法

焦墨法-用極乾的筆觸來勾山畫樹。

拖泥帶水法

渲染法

拓墨法-此法是先將畫紙弄皺,然後以此 紙蘸墨,印在另一張紙上,出現一組組的肌理。

五種沾墨技法

使用墨的濃淡,表現變化的方法。依據用筆毛的哪個部分沾附濃墨,就能在一筆之間畫出具有變化的線或面。

片隈-筆毛沾附淡墨,筆尖確實地沾附濃墨。將筆毛平放,順暢地橫向拉開。

先隈-筆毛沾附淡墨,筆尖確實地沾附濃墨。將筆毛豎起,如躍動般一口氣下筆。

兩隈-筆毛沾附淡墨,在墨水杯碟的邊緣拭去淡墨,同時將筆尖刷平。用刷平的筆毛尖銳的一端輕沾濃墨,另一側的尖端也輕沾濃墨,平放毛筆將毛筆向前提使兩左右兩邊變濃。

元隈- 筆毛沾附濃墨,僅用筆尖沾附淡墨,拖拉 筆毛側面般地運筆

內脈-筆毛沾附淡墨,在墨水杯碟的邊緣拭去淡墨,同時將筆尖刷平。用刷平的筆毛側面尖銳部分沾附濃墨,將沾墨的部分貼近紙面,用順暢地拉開的感覺來運筆。

著色畫

用顏色方法

重彩法

濕染法

淺絳法-即淡彩畫。在生紙上已極稀的透明色渲染一次或多次

沒骨法

潑彩法

以色破色法-同是潑彩法,當潑上第一層顏色後,趁未乾時隨即潑上第二種不同的顏色。

灑色法

噴色法

山水畫

山水畫是中國畫的一個重要分支,從隋朝就開始出現山水畫,

最早萌芽於魏晉南北朝時期,以顧愷之的洛神賦圖為始端

山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」更甚則以闊遠,運用散點透視法,平遠如同「漫步在山陰道上」,邊走邊看,焦點不斷變換,可以畫出非常長的長卷,括進江山萬里;高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降,焦點也在變換,從山頂畫到山腳,可以畫出立軸長卷;深遠則運用遠近山的形狀深淡對比,畫出立體,山谷深邃的效果。

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