書法及繪畫是二維藝術，雕塑是三維造型藝術。最近畫了幾幅中國畫，便想自己製作一個印章，多得朋友介紹到佐敦道西貢街5號三樓友生昌筆墨莊，購買了石章和雕刻刀，
計劃自己動手刻上文空篆書字體的個人印章，並報名參加了一本集團(My Book One) 在尖沙咀商務書局舉辦篆刻印章工作坊。導師是兵書館的創辦人林子老師，他為我們準備了沙紙、雕刻刀、印章等工具。
我們自己選擇最多四個 想要雕刻的文字，我選擇了「炳民」。他教我們到網上搜尋文字的篆書體，先用毛筆寫在宣紙上，將宣紙反轉，然後用鉛筆在已經用砂紙磨平的印章面上臨摹 那反轉的篆書體字，
跟著老師教我們 用雕刻刀先垂直插入筆劃上，再沿著筆劃 刻劃了一次，之後再將雕刻刀略為打斜 插入，加深刻紋。
我們要好專注地完成以上的步驟才不會刻錯。初步製作完 會嘗試將它印出來看看效果，之後再微調。因時間有限，所以老師叫我們刻陰(白)文，陰(白)文印即是印章文字或圖像凹下的印章。印章鈐蓋出來的效果印底呈紅色，文字呈白色。書畫用印，姓名印多用陰(白)文。
但有同學亦都很有心思地一半刻陰(白)文，一半 刻陽(朱)文，所謂陽(朱)文，指把字形的線條保留，刻掉空白部分。朱文印則多用來刻其他內容，齋號或者其他相關的詞語。
印出來給老師評估及略為修改後，老師又幫我再印章左旁邊 隨意刻上「品味人生」一句，作用是當我們用三隻手指握著印章 蓋印時，拇指感覺到左面的凹凸便知道 印章方向正確，不會將它左右調轉。老師更給我們一張書籤， 讓我們在上面寫上座右銘。我在上面寫上「幸福人生」，然後用新的印章蓋印在書籤。
工作人員又讓我們在一幅字畫上 蓋印。
最後我們拿著自己的作品與老師合照，瞬間地完成了兩小時的課程。上完了這個課程 ，我便有信心自己雕刻我的閒章:「 文空」。
以下與大家分享我的筆記。
雕塑是一種造型藝術，以物質材料和手段製作的三維空間形象的立體視覺藝術。
雕塑 又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創製方法的總稱。 指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、黏土 、油泥等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。通過雕、刻減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。
雕塑的簡單分類可以分為圓雕、浮雕及透雕。
圓雕類似塑像，是最常見的一種雕塑形式。指不附着在任何背景上、可以從各個角度欣賞的立體的雕塑，也因為欣賞者可能從任何一個角度欣賞作品，每一面都需要詳加規劃。
浮雕至少有一部份是附着在背景上，可以依投射方式分類為淺浮雕及高浮雕。當作品中有許多的事物要敘述時，用圓雕的方式不易呈現，一般會使用浮雕。在建築雕塑及用小型雕塑裝飾其他物品（像陶藝、金屬製品或珠寶）時，也常會選擇浮雕。
線刻
中國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；
高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；
淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建築式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；
線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；
透雕。 透雕又稱為鏤空雕，是界於圓雕和浮雕之間的一種雕塑。在浮雕的基礎上，鏤空其背景，有分為單面透雕和雙面透雕。這種手法過去常用於門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。
材料和技術
由於雕塑的材料相當多種，有粘土、石、木、金屬、石膏、樹脂、象牙、英國複合土等。遂發展出幾種類別：
- 木雕：木雕的歷史相當悠久，早期的主題多半以宗教為核心，除雕塑宗教偶像之外，也用於祭壇、宗教場所的裝飾。在木造建築興盛的國家，木雕是隨着建築一同發展的。現代的木雕則有相當多元化的風貌，藝術家喜用抽象形來表現。此外，木雕也是印刷術發明的重要功臣，詳細請看木刻版畫
- 石雕：石雕發展的地區跟適合雕刻的石頭產地是很有關係性的，產石發達的地區，石雕的歷史也相當悠久。過去石雕的作品常被用來當做花園擺飾、門口標誌、或是陵寢建築裝飾等，基於石頭厚重（不易被偷竊）、雕刻細節不易因風吹雨打而破壞，石雕作品多以戶外環境為主。常見的石雕材料是大理石。
- 泥塑：材料會使用天然粘土或者現代的人工合成雕塑泥，可以作為獨立的藝術形式存在，也可以輔助其它的雕塑形式。
- 冰雕：是一種以冰為主要材料來雕刻的藝術形式，源自於法國，因為材料的可變性及其容易熔化，冰雕表現出了許多難點。
- 沙雕：起源於美國，利用沙灘上的沙進行雕塑，最常見的是小朋友在堆沙堡，但也有藝術家以沙雕為其創作的題材。
- 金屬雕塑：大型的雕塑多半會以青銅或其他銅合金為其材質．利用鑄造的方式製作。有些金屬雕塑需要用到金屬的延展性進行加工，其中又以金的延展性最好，有時會用在首飾上。
- 陶藝：是最早的雕塑之一，以粘土為其原料。
雕塑藝術往往因使用材料不同，製作方法也各有差異。
泥塑
泥塑的製作方法大致分二種：一種是近代從西歐傳入的雕塑的製作方法；另一種採用中國傳統泥塑製作方法。
從西歐傳入雕塑的製作方法是：先要有一個雕塑鐵架子，架子根據塑像的姿態、形體的比例大小，而決定內部骨架的形狀；在骨架四周紮上若干小十字架，它的作用是將泥巴相聯成為一個整體，不至於塌落，便於塑造。架子做好後，根據預先做好的泥巴構圖進行放大塑造。圓雕是立體的，要有一個整體觀念。先把四面八方的泥堆好，由簡而繁，逐步深入。第一步要注意每個角度的整體效果。第二步要分析形體結構是否準確，整體與局部的關係是否統一和諧。第三步著重形象的細緻刻畫，直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形，難以永久保存，故泥塑完成後一般要翻成石膏像。就成為一件作品。現在接觸到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往噴上各種顏色，使它產生青銅、木材、石頭等等的質感。翻石膏有一套複雜的技術。
中國傳統的泥塑製作方法則不同。
在中國的寺廟里，許多神佛的塑像金碧輝煌，如果打碎一看，原來是一堆木材、泥團、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥秸、葦秸、谷糠、元釘等等東西。它的製作程式大體是這樣的：第一步，根據神佛的題材、大小、動態、先搭好木製骨架，在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積，再用穀殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢；第二步，等粗泥乾到七成的樣子再加細泥（細泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神態充分刻畫出來；第三步，等泥塑全乾透後產生大小許多裂縫，再加以修補；第四步，等泥巴乾透後，把表面打磨光潔，然後用膠水裱上一層棉紙，並加以壓磨，使表面一層更平正、細緻、堅固，再塗上一層白粉（白粉加膠水）；第五步是在白色的形體上，根據人物的需要上各種顏色，待全部顏色上好後，再塗上一層油，以保護彩色的鮮艷，到此就全部完成了。
木雕
中國木雕藝術具有悠久的歷史，在殷、周就已流行。到了戰國時代，木雕的製作頗為盛行。由於木質材料易於腐朽和焚燒，所以木雕傳世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黃楊木、紅木、金木、白果木、龍眼木、樟木等等。
中國傳統的木雕製作方法：（一）因材料進行設計，充分發揮木頭的自然形態和特點。（二）一般先要畫出構圖或做出泥塑的稿子，即便有經驗的藝人也要細心研究和推敲，打好一個成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的動態、比例、形體以及空間體積等，把基本形態刻畫出來。（四）利用各種不同形狀的鑿子，用由粗到細、由整體到局部、由簡而繁、逐步深入的方法，雕出形態生動、性格鮮明的形象。還有大型木雕，現在採用新的工藝：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特）作依據，採用“點形儀”工具，在木材的前後上下四周找出點子（形體的部位）。用這樣的方法雕刻出來的作品，形象正確不走樣，效果很好。
石雕
石雕就是採用各種不同石料雕成的作品，它在歷史上占重要地位，不論中國或外國很早就發展了石雕藝術。
石雕一般採用大理石、花岡石、惠安石、青田石、壽山石、貴翠石等作材料。花岡石、大理石適宜雕刻大型雕像；青田石、壽山石的顏色豐富，更適宜於小型石雕。石雕的製作方法多種多樣，根據石料性質和雕刻者的習慣各不相同，大致可分為二種：一是傳統的方法，構思、構圖、造型以及打石雕刻都是由個人獨自完成。而大型雕刻要在石料上畫好水平線和垂直線，打格子取料，用簡易測量定位的方法進行雕刻。二是採用新的工藝，即先做好泥塑，翻成石膏像，然後將石膏像（模特兒）作為依據，依靠點形儀，再刻成石雕像。
玉雕
玉雕總稱玉器，有悠久的歷史。中國在新石器時期已有玉佩出現，商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、瑪瑙、黃玉、獨玉、岫玉等幾十種。因為玉本身性質細緻、堅硬而溫潤，或白如凝脂，或碧綠蒼翠，色澤光潔而可愛，適合製作名貴的裝飾品。玉雕藝人善於利用材料本身的花紋，因料設計色調和形態，通過精心構思創作出許多精美絕倫的玉雕珍品。如北京玉器廠製作的水膽瑪瑙製品《旭日東升》，就是一件珍品。什麼叫水膽瑪瑙？其中的水是在億萬年前火山爆發時，水蒸氣被岩漿密封，冷卻以後凝結而成的，因為它呈現膽狀，所以稱之為水膽。而水膽外面的岩漿隨著歲月的流逝，密度不斷增加，便形成了瑪瑙，這在自然界是極為罕見的。北京玉器廠藝人就是利用水膽瑪瑙的自然特點，雕刻出一輪紅日從海面上噴薄欲出、浪花飛卷、仙鶴齊鳴的景象，有如天成，令人稱絕！
至於玉石的製作，一般人以為是用雕刀刻成的，其實不然。玉石的質地很堅硬，雕刀刻不進去，而是採取琢磨的方法，即在製作時，用各種形狀的鑽頭、金鋼砂和水，根據作品形狀把多餘部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很長的時間。
砂岩雕塑
現開發的主要產品有砂岩圓雕，浮雕壁畫，雕刻花板，藝術花盆，雕塑噴泉，風格壁爐，羅馬柱，門窗套，線條，鏡框，燈飾，拼板，梁托，家居飾品，環境雕塑；建築細部雕塑，園林雕塑，校園雕塑，抽象雕塑 ，名人雕塑,歐式構件、砂岩板、鏤空柱、鏤空花板、塑模假山、景觀雕塑（裝飾雕塑、水景雕塑）等。所有產品均可以按照要求任意著色、彩繪、打磨明暗、貼金；並可以通過技術處理使作品表面呈現粗獷、細膩、龜裂、自然縫隙等真石效果。主要生產顏色有黃砂岩、白砂岩、紅砂岩。純手工打造，耐磨、經久耐用、使用美觀。產品完全是無機材料人工合成，屬於綠色環保產品。
篆刻印章
印章一種雕刻和書法融合的藝術。印章可分為膠章及石頭章。自古以來刻 印多用篆字， 故稱篆刻。
在傳統上有所謂「七分篆、三分刻」的說法，一般來說理解為必需先寫篆書再學篆刻，或許將其解讀為一門相輔相成的藝術，才能真正體現其中的精髓。
篆刻藝術是將書法篆書練好後，再琢磨篆刻刀法和章法。章將法就是印面的空間佈局，字與字之間在石印上排列的一門藝術。要根據字體的筆劃和結構，設計出合宜的形式 。
篆刻十分著重正字，雕錯篆刻字體實是不該犯的大錯。所以印章雕刻教學其中一個重點是落刀篆刻前一定要先查好字典，要懂得分篆書、甲骨文等字體，不要「溝字」，混淆不同年代的篆刻字體，效果會不倫不類。建議用《說文解字》、《篆黑字典》等字典查正字及篆刻字體。
中國的雕刻文字，最古老的有殷的甲骨文，周的鐘鼎文，秦的刻石等，凡在金銅玉石等素材上雕刻的文字通稱“金石”。璽印即包括在“金石”里。璽印的起源或說商代，或說殷代，至少在春秋戰國時代已普遍使用。起初只是作為商業上交流貨物時的憑證。當時社會動盪不安，印章可用來證明他們的政治身份和權力像徵。秦以前，無論官，私印都稱“璽”。秦統一六國後，規定皇帝的印獨稱“璽”，臣只稱“印”。漢代也有諸侯王、王太后稱為“璽”的。唐武則天時因覺得“璽”與“死”近音（也有說法是與“息”同音），遂改稱為“寶”。唐至清沿舊制而“璽”“寶”並用。漢將軍印稱“章”。之後，印章根據歷代人民的習慣有：“印章”、“印信”、“記”、“朱記”、“契約”、“關防”、“圖章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等各種稱呼。 秦始皇統一中國後，印章範圍擴大為證明當權者權益的法物，為當權者掌握，作為統治人民的工具。演變到現在逐漸轉型為玩賞的藝術品，用以繼承和延續古典。名貴的石章用產於福建壽山的田黃、浙江的雞血石 、白芙蓉等。實用印章石有福建壽山石、 浙江青田石 、泰來石、奉天石等。初學者可揀選一些不要紋理不要太花、質地不要太硬的石。
“急就章”
金屬印章先鑄成形，然後鑿刻印文的，一般稱這種印為“鑿印”。鑿印有工整和粗劣之分，有官印因急於封拜，不待范鑄而匆匆鑿成套用、因而被稱為“急就章”。
陽(朱)文印、陰(白)文印
陰(白)文印即是印章文字或圖像凹下的印章。印章鈐蓋出來的效果印底呈紅色，文字呈白色。書畫用印，姓名印多用陰(白)文
所謂陽(朱)文，指把字形的線條保留，刻掉空白部分。
朱文印則多用來刻其他內容，齋號或者其他相關的詞語。
中國雕塑歷史
雕塑視藝術之開始， 實始 於石器時代。約一萬年至四千年前的新石器時代的仰韶文化已經有精美的 陶塑製品出土 。
原始社會至夏商周 是 石器陶塑時代。
夏商周三代 是青銅器時代 。
秦漢是 兵馬俑銅奔馬時代。
魏晉南北朝 是 佛陀世界， 佛教藝術隨佛教從印度經絲綢之路 東來 相繼在大同洛陽等地開鑿石 窟 ，修造佛像。有山西大同雲岡石窟的曇曜五窟， 河南洛陽龍門石窟的古陽洞，賓陽洞。
隋唐是 昭陵六駿，大盧舍那佛，陶俑，唐代十八陵石雕，甘肅敦煌莫高窟 時代。
五代兩宋是 世俗佛像，連環畫石刻 時代。
明清是 藏傳佛像，王陵石刻 時代。
雕刻家
朱銘
朱銘（1938年－），本名為朱川泰，台灣，苗栗縣通霄鎮人，台灣雕刻家。早期以鄉土主題，如「牛」、「牧童」等雕刻出名，近期則以融合了中國哲學如「太極」等的現代雕刻，其作品融合傳統木雕與現代雕塑的精神，表現中深藏東方之精神性，逐漸發展出超越兩者的獨特風格，近年則多元利用陶土、海綿、銅、不鏽鋼、保利龍等新媒材的作品嘗試，成台灣當代美術界的代表藝術家之一。1978年，作品「單鞭下勢」被日本雕刻之森美術館收藏。
朱銘的銅雕「門」亦是香港中文大學的地標，位於本部大學圖書館門外的烽火台。「門」由司徒惠博士贈予香港中文大學，是朱銘「太極系列」的一員。
朱銘美術館（英語：Juming Museum）由藝術家朱銘 （Ju Ming）於1999年9月19日正式成立，是台灣最大的戶外美術館，座落在新北市金山區西勢湖2號。原址本是朱銘用來放置大型雕塑作品之地，而後作品漸多，朱銘乃萌生創建美術館的念頭。整座美術館的設計、建造共耗費12年。為大台北地區重要的美術館之一。
西方十大雕塑家(互聯網資料)
01
PRAXITELES
「Aphrodite of Knidos」（尼多斯的阿佛洛狄忒） 大理石，羅馬複製品
古希臘的偉大雕塑家Praxiteles（普拉克西特列斯，公元前四世紀活躍）。
他善於把神話中傳說的人物納入平凡的日常生活中加以描寫，風格柔和細膩，充滿抒情感，確立了公元前四世紀希臘雕塑的藝術特徵。
普拉克西特列斯的代表作品有《牧羊神》、《赫耳墨斯和小酒神》、《尼多斯的阿芙洛蒂忒》等。他的原始雕像大都沒有倖存下來，但是由於羅馬複製品，我們熟悉他的作品。
《尼多斯的阿佛洛狄忒》是希臘第一座全裸的女雕像。當年放在尼多斯的神殿中，吸引希臘各地的人紛紛來此瞻仰美神的儀容。
雕像表現了剛剛脫去衣服，正邁步走向海中的阿佛洛狄忒。作者在女神的裸體上強調了S形的優美曲線，顯得輕盈婀娜。她雙目微斜，似略感羞澀，充分表現出女性的溫柔嬌媚之態。這尊雕像影響了未來幾個世紀雕塑中女性形象的描繪方式。
DONATELLO
「Penitent Magdalene」
義大利雕塑家Donatello（多納泰羅，約1386 – 1466）是義大利文藝復興時期推動藝術和文化發展的基礎。同時他也是15世紀最傑出的雕塑家。
他的青銅大衛雕像是藝術發生重大變化的標誌，因為它是第一件復興了古代裸體雕像傳統的獨立的、無支撐的裸體男子雕塑，標誌著文藝復興時期雕塑的開始。
多納泰羅運用古希臘人創立的對應構圖方式，著意表現人的完美體魄和崇高精神，他向人們展現一位形體比例和結構都十分準確的少年形象。這位聖經人物不再是概念性的象徵，而是一個活靈活現、有血有肉的生命。
03
Michelangelo
米開朗基羅（1475 – 1564）的「大衛」
文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達文西並稱為文藝復興後三傑。雖然由於西斯廷教堂天花板讓他與壁畫藝術密切相關，但米開朗基羅真的是一位雕塑家。
他相信每塊大理石都蘊含有一件等待被釋放的藝術品，他只需要切割它直到藝術品出現。他標誌性的大衛雕像仍然是義大利文藝復興時期的持久象徵，並繼續激勵著幾代藝術家。
04
GIANLORENZO BERNINI
《普魯托和帕爾塞福涅》
也許沒有其他藝術家比喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（1598 – 1680）更能定義巴洛克時代，貝尼尼的職業生涯長達近70年。
作為一名材料大師，大理石在他手中好像已失去了重量，變成柔軟的肉，看起來如此真實。人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。
《普魯托和帕爾塞福涅》取自神話題材.
冥王普魯托的狂暴和少女帕爾塞福涅(後成為冥后)的柔媚形成鮮明的對比。少女悲痛欲絕的掙扎與哀傷的神態表現得十分動人。作者將兩個非常不相稱的力組合在一起，產生對抗的力的掙脫的視覺效果．剛與柔、強與弱，男性與女性多方面的巧妙的矛盾組合。
貝尼尼在兩個人物的形象處理上也運用了光潔與粗放的對比雕鑿技法。完成這些作品時他僅僅二十歲。
05
AUGUSTE RODIN 奧古斯特·羅丹
法國雕塑家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840 – 1917）被認為將雕塑帶入了現代——他是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。
羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。
思想者
羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藉著深刻與永恆的精神。
06
CONSTANTIN BRANCUSI
「Endless Column」 by Brancusi
作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，康斯坦丁·布朗庫西（1876 – 1957）是現代主義的先驅。這位羅馬尼亞藝術家深受民間傳統的影響，儘管他也在歐洲以外的文化中尋求靈感。
他的雕塑以其乾淨的幾何線條而聞名，作品可以說是對現代主義美學的核心課題——造形與材質，作出嶄新響應的典型代表。其廣受好評的Bird in Space 系列證明了這一點。
「無盡的柱子（Endless Column）」是他為紀念第一次世界大戰的羅馬尼亞英雄而創作的三件作品之一。疊加的形狀在圖騰頂部有一個半長菱形，象徵著無限。
07
ALBERTO GIACOMETTI
瑞士超存在主義雕塑大師阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901 – 1966）因其細長的人物而聞名。它們粗糙的質地讓觀眾可以看到雕塑家的力量。
面對其作品，我們感受到的不僅僅是戰後人性的困境，而且是大眾社會內都市中的個體的困境–在廣大而複雜的社會、政治、建築結構中，每個人都被同一化，生存於心理孤絕的狀態中。
代表作品有《超現實表》、《籠》、《鼻子》等。
08
HENRY MOORE
「Reclining Figure（斜倚的人形）」 by Henry Moore
以其大型鑄銅雕塑和大理石雕塑作品聞名於世。劍橋菲茨威廉博物館陳列的「斜倚的人形」 (1951年)，表現一個高度精簡、抽象的女性形象，是摩爾雕塑風格的典型代表。
到50年代為止，摩爾（1898 – 1986）在藝術上的拓展主要體現在空間的連貫性方面。他從空洞、薄殼、套疊、穿插等等手法中把人物的因素大膽而自由地異化為有韻律、有節奏的空間形態。
09
SOL LEWITT
索爾·勒維特（1928 – 2007）被公認為極簡主義和概念主義的創始人，在20世紀60年代後期嶄露頭角。
這位美國藝術家更喜歡「結構」這個詞而不是雕塑。他改變了與其同一時代及其之後的藝術家的藝術思考方式。
「事實上，最好刻意地讓最基本的元素無趣，這樣它才能更容易的變成整個工作的本質部分。用複雜的形式作為基礎很容易擾亂整體感。用簡單的形式不斷重複會使作品在廣域上收窄，也使人專注在形式的整合上。當這種形式變成作品的意義時，這種整合也就完成了。」
——關於多模塊複合方法，索爾·勒維特
010
LOUISE BOURGEOIS
「Maman」
路易絲·布爾喬亞（1911 – 2010）以她的公共藝術裝置聞名。作品充滿了象徵意義。母親的縫紉機與針線、女性的貼身內衣褲或是男性的身體都成為她創作中不可或缺的元素。她的雕塑經常探索家庭，性和死亡的主題。
儘管從25歲就開始創作，但其在60歲後才贏得學術和商業的雙重成功。此後，創造力不斷爆發，尤其是上世紀90年代創作了密室、蜘蛛系列。
不同於傳統的超現實主義藝術家，將 「象徵」當作是超脫於現實世界的工具，
布爾喬亞表示：「藉由象徵，人們可以有更深層的意識性的溝通。但是你也必須明了一件事，象徵就是象徵，它不是血肉的交流。」
happiness Lai 